Patrick THÉVENIN (Trax Magazine): Итак, добрый вечер, Анатолий, ты можешь немного рассказать о себе, как долго ты занимаешься техно, чем ты занимаешься?
Анатолий ИВАНОВ: Я гений, [смеется]... Работаю 20 лет в области изобразительных искусств. В техно я с 1995 года, то есть с прошлого века. Я базируюсь в Париже, Женеве, Москве, Лос-Анджелесе и Нью-Йорке.
Patrick THÉVENIN: Вау!
Анатолий ИВАНОВ: Так что я живу в самолёте, почти как в фильме.
Patrick THÉVENIN: И почему ты в техно?
Анатолий ИВАНОВ: На самом деле, это произошло совершенно случайно. Внезапно появилась независимая FM-радиостанция после распада СССР в Москве, это был 1995 год. И я просто переключил FM-приемник на 106,8 и услышал очень странную музыку. Раньше я занимался классической музыкой. Я изучал фортепиано, сольфеджио, композицию. И вдруг я слышу что-то очень, очень странное. С тех пор я в основном слушаю электронную музыку. И я работаю с этим.
Patrick THÉVENIN: И ты занимаешься кино?
Анатолий ИВАНОВ: Я режиссер, который активно использует электронную музыку, которую мы слушаем.
Patrick THÉVENIN: А как возникла идея этого фильма? Как она созрела?
Анатолий ИВАНОВ: Это не то чтобы зрело, это пришло очень быстро, потому что я сделал короткометражку на 25 минут о Гонконге и гонконгской киноиндустрии. И когда они это увидели, они сказали: «У тебя есть проект подлиннее, посложнее и поинтереснее?» И у меня был день, чтобы придумать идею. А так как это тема, которую я хорошо знаю много лет, и я всегда считал, что здесь существует информационный вакуум, то решил заполнить эту пустоту. То есть, есть или «Sex, Drugs and Rock and Roll» в стиле «Berlin Calling»… где показывают, как диджеи увлекаются наркотиками, и это совсем не соответствует большинству диджеев. Или есть фильмы на Deutsche Telekom Electronic Beats TV, где все диджеи говорят: «Эй, ты меня видел? Я такой крутой! Я лучший из лучших!» И ничего между этими двумя крайностями. Ничего реально документального, хорошо исследованного. Есть на самом деле журналистский вакуум. И, так как я, в том числе, журналист, я решил: «Нужно заполнить этот пробел».
Patrick THÉVENIN: Как ты выбрал диджея? У твоего диджея создается впечатление, что он идеально подходит для того, что ты хотел показать...
Анатолий ИВАНОВ: Да, ну, скажем, это часть моей работы как режиссера — находить идеальный кастинг. Я хотел показать среднего диджея. То есть, не рок-звезду, как Richie Hawtin, который может позволить себе любые выходки. Но и не совсем новичка, который только открывает для себя Ableton Live и говорит: «Ого, я могу скачать mp3». Изначально идея была сделать фильм о нескольких диджеях. Десяти, которые все были частью DeepMix.ru, в то время, это был 2011 год. Но эта радиостанция, веб-станция, развалилась во время разработки фильма. Так что, в итоге, это был единственный диджей, который остался из всей группы.
Patrick THÉVENIN: Съемки длились долго?
Анатолий ИВАНОВ: Ну, если говорить о разработке фильма… Идея возникла у меня в феврале 2011 года. Я презентовал ее, то есть, рассказал диджею у себя дома в Париже. Он просто был проездом и сразу же сказал «да», с некоторыми условиями. Условие номер один было — не мешать его процессу диджеинга. То есть, чтобы я не говорил «Стоп! Поставь другой винил! Да, меняй, лучше туда, стой слева, стой справа...» во время его работы. И он сказал: «Нет, я хочу делать свою работу. Ты можешь делать, что хочешь, но во время сцен я не хочу, чтобы мне мешали. Мне не интересно знать, что происходит в плане кино.»
Patrick THÉVENIN: На самом деле, был момент, когда, в одной сцене, ты его следовал, потому что говорил в конце видео, что ты его следовал, диджея, ты ему ответил. Были ли сцены, которые ты построил?
Анатолий ИВАНОВ: Да, в действительности, это классический фильм, сначала есть сценарий, но так как это документальный фильм, мы не прописываем диалоги. Мы создаем скорее руководство, к чему мы стремимся. Места, где будем снимать, общее время, продолжительность, локации. Намного точнее, чем в художественном фильме, где каждое слово прописано заранее. Но потом у меня появилась идея, я написал сценарий, и мы начали снимать уже в июле-августе 2011 года, съемки длились 11 месяцев. Постпродакшн занял 1 год. Таким образом, в общей сложности, 2,5 года, чтобы достичь того, что вы только что видели.
Patrick THÉVENIN: Почему ты решил не делать комментарии, не вставлять диалоги, не показывать глубокие взаимодействия с внешним миром? Кажется, что он находится в своем собственном мире, в своем пузыре. Ты акцентировал внимание на этом эффекте или…?
Анатолий ИВАНОВ: Нет, он действительно находится в своем пузыре. Скажем так, идея была… В кино огромное внимание уделяется истории. Нужно рассказать историю, обязательно рассказать историю. А я считаю, что недостаточно фильмов, которые передают ощущение опыта. Для меня основной целью было сделать так, чтобы зрители, которые смотрят фильм, почувствовали себя внутри главного персонажа. И когда он путешествует, он всегда один и не разговаривает сам с собой. Он не сумасшедший. Он не говорит вслух: «Мне это надоело, я хочу спать!». Он молчит. Так что, на самом деле, нет ни диалогов, ни монологов в стиле «Бойцовского клуба», где персонаж действительно сумасшедший.
Patrick THÉVENIN: И именно поэтому ты сосредоточился на сценах вне клубов. Например, аэропорты, такси...
Анатолий ИВАНОВ: Да, и еще. Когда я начинал писать, уже тогда я работал с диджеями как фотограф, как журналист и как промоутер. И меня интересовало то, что выступление в клубе — это маленькая часть, я не знаю, 5% максимум. Все остальное — это сортировка винилов, управление контактами, и потом полеты, такси, отели, нон-стоп. Скажем, если бы мы соблюдали правильную пропорцию, в фильме должно было бы быть больше самолетов. Что, даже для меня... Я следовал за ним в реальном времени, и мне казалось, что это вечеринка была совершенно бесчеловечной. У меня болела голова.
Patrick THÉVENIN: И еще, это смешно, как только он приходит домой, первое, что он делает, это снова уходит.
Анатолий ИВАНОВ: Да, да, да. Именно так...
Patrick THÉVENIN: В какой-то момент я задумался, не готовится ли он к следующей петле на следующий день, потому что это похоже на цикл, на самом деле.
Анатолий ИВАНОВ: Он все время в цикле. И на самом деле, весь фильм, он называется «Kvadrat», что по-русски означает «квадрат», от латинского слова «quadratum». Это значит, что он крутится по кругу, по квадрату, в общем. Он все время... Это «loop», как в техно, это продолжается, продолжается. Он все время сидит со своим iPhone и говорит: «О, у меня новый поступление на Decks.de, на Juno». И я ему говорю: «Может, ты хочешь взять 10 минут, чтобы просто отдохнуть?» «Нет, нет, нет, мне нужно заказать быстро, иначе всё раскупят...»
Patrick THÉVENIN: Слушай, следя за ним таким образом, ты не чувствовал, что такая жизнь может быть немного однообразной, иногда ты думаешь «О, Боже, это утомительно!»
Анатолий ИВАНОВ: Ну, скажем так, для меня, как для режиссера, это уже проблема для фильма, потому что в фильме или в пьесе, обычно, есть развитие персонажей, арка фильма, есть решение Великого Конфликта, движение, целая куча всего... И здесь нет ничего из этого в его жизни. То есть, мы видим конфликт, он поставлен, это условия жизни, не очень человеческие, я бы сказал, не очень здоровые, но парень не может их разрешить, или улучшить, или бороться с ними, так сказать, с врагом, с «Плохим Парнем». Так что, скажем... У меня есть свои собственные... У меня есть свои собственные мнения по поводу этой профессии. Но идея была в том, чтобы позволить зрителям сформировать свои собственные мнения, свои собственные интерпретации.
Patrick THÉVENIN: Каковы были реакции людей? Потому что я видел, что он доступен на английском, на русском, на французском, доступен в интернете...
Анатолий ИВАНОВ: Да, реакции были полностью поляризованы. То есть, одни люди ненавидят его — они присылают мне письма, аудиосообщения, «это невыносимо, это... слишком долго, скучно, и т. д.» Либо люди его обожают. Они говорят, это медитативно, это очень красиво, музыка великолепна, я хочу стать диджеем после того, как посмотрел это. Парень — герой, который переворачивает всю сцену. У него только матрас дома, нет девушки, он не нюхает кокс, и он все равно продолжает... Но ничего среднего. Когда вы зайдете на IMDb, оценки либо 1 из 10, либо 10 из 10. И ничего между этим.
Patrick THÉVENIN: Это… это особенный, почти созерцательный подход, как если бы рассказывал Ken Loach, но это жизнь диджея...
Анатолий ИВАНОВ: Да, именно! Ken Loach, мне нравится его подход к работе. И последний фильм Ken Loach, который я видел в Каннах, я считаю, что это больше документальный фильм, чем художественный, его «Я, Дэниел Блейк». Тоже, там нет особых диалогов, мы видим реальность такой, какая она есть. Фильм работает в том смысле, что диджей играет, и потом приходят люди в клубы, говоря «Спасибо, я думал стать диджеем, посмотрел фильм и передумал, не хочу быть диджеем. Теперь я знаю, каково это на самом деле.» И есть другие, которые говорят: «Слушай, у меня были сомнения, идти ли мне в это, посмотрел и подумал: черт возьми, это именно то, что я хочу делать!» Но ничего между этими двумя мнениями.
Patrick THÉVENIN: Это была своего рода антитеза к «Berlin Calling» с его клише о профессии диджея?
Анатолий ИВАНОВ: Скажем так, когда мы говорим о авторском кино, это борьба с клише. Это как проблема номер один для сиквелов, вызовов, связанных с временем. Потому что на самом деле, клише возникают автоматически из-за нехватки знаний о предмете. То есть режиссер читает сценарий о предмете, о котором он ничего не знает, и думает «в общих чертах это будет так. А это будет вот так.» Но я сам жил этой темой. Так что мне было довольно просто избежать классических клише.
Patrick THÉVENIN: А что говорят диджеи, которые видели фильм?
Анатолий ИВАНОВ: Это достаточно поразительно, они говорят, что им страшно! Когда они смотрят фильм, у них действительно волосы встают дыбом, потому что они видят самих себя. Они говорят: «Это действительно я, когда я окружен людьми, которых не знаю, они не говорят по-английски, они откуда-то взялись, это... это очень близко!» Это был один из вызовов.
Зритель: У меня есть вопрос, возможно, не относящийся к фильму, но я хотел бы узнать, что вы думаете о диджеях, которые не являются музыкантами?
Анатолий ИВАНОВ: Что я думаю о диджеях? Ну, во-первых, я думаю, что очень важно...
Зритель: Они не играют на музыкальных инструментах.
Анатолий ИВАНОВ: Да, да, абсолютно, нужно четко различать композитора, музыканта-исполнителя, который играет на скрипке, гитаре, пианино и т.д., и диджея. По моему мнению, роль диджея наиболее важна как куратора. То есть это человек, который выбирает, что будет играться, когда, для кого и в каком порядке. Это человек, как в галерее, который выбирает одного художника, потом другого, потом следующего. Сам факт того, что ты просто смешиваешь один винил с другим, пока это не скрэтчинг, честно говоря, это не так сложно делать бит-матчинг. Особенно сейчас, когда многие играют с Ableton, Traktor и тому подобным. Это не самое сложное. И даже этот диджей... ОК, он хорошо миксует, чисто, без проблем... Но у него дома 5000 винилов. И как он выбирает из 5000, что он будет играть в Париже, в Берлине... На самом деле, это как в классической музыке, ты приходишь на концерт Моцарта, все приходят, и играют только то, что указано в... даже это не сет-лист, а просто список треков. И если аудитории не нравится, то уж простите! А диджей видит, что Моцарт не заходит. И переключается на Бетховена или на Баха. И это, я считаю, поразительно, и это то, чего нет больше нигде в музыкальном мире. Но, конечно, это совсем не композитор, не какой-то выдающийся гитарист или пианист и так далее.
Зритель: Мне интересно, могут ли диджеи или продюсеры, если они не играют на инструментах... Могут ли они быть хороши в продакшене?
Patrick THÉVENIN: На самом деле, люди, которых мы видим, когда смотрим фильм, твой герой, он в первую очередь диджей? А потом уже работает в студии... Или, как сегодня, он должен выпустить пластинку, чтобы быть известным и чтобы его забукировали?
Анатолий ИВАНОВ: Именно так, как ты сказал. Это чистый диджей, то есть он в первую очередь селектор, куратор и шоумен, который играет для людей, чтобы они хорошо себя чувствовали и чтобы они открывали для себя новые треки. Потому что приходили люди, которые говорили: «Что это за трек? Никогда его не слышал.» Так что его основная работа — открывать новые вещи. И он выпустил свои треки как композитор. Но, честно говоря, это не его приоритет. Это скорее функционирование индустрии, которую я считаю довольно запутанной, но такова жизнь, и нужно выпускать свои треки, чтобы доказать, что ты хорош.
Patrick THÉVENIN: Тебе действительно кажется, что он открывает новые вещи? Что это часто пластинки, которые существуют в 15 экземплярах, которые микшируются, так что ты не знаешь название, не знаешь название...
Анатолий ИВАНОВ: Ну, в момент, когда ты это услышал, ты это открыл, не так ли?
Patrick THÉVENIN: На самом деле, нужны диджеи-передатчики? Когда ты говоришь куратор, речь идет о передатчиках.
Анатолий ИВАНОВ: Абсолютно. Потому что они проводят недели, месяцы, годы, слушая ужасные вещи. То есть, это невыносимо. Я пытался слушать то, что он слушает, просто подключив свои наушники к Juno или Decks... Эээ... мой мозг плавился, потому что... это невыносимо. Это очень плохая музыка.
Зритель: Это причина, по которой они разработали способ слушать музыку очень-очень быстро, как... Это своего рода дар... слушать 15 секунд отрывков трека и понимать, стоит ли он внимания.
Анатолий ИВАНОВ: Я не знаю, потому что я слушаю еще быстрее, чем он, этот диджей. Я его полностью шокировал, когда сказал, что для фильма нам нужно прослушать 5000 винилов, которые у тебя в коллекции, чтобы выбрать треки, которые мы оставим в фильме. И он мне сказал: «Ха-ха-ха, да конечно!» Потому что он думал, что я шучу. Но я приехал в Москву и говорю ему: «Ну, давай, берем первый диск». Он говорит: «Нет, правда?!» Сначала он спрашивал: «Тебе нравится? А это?» А я ему говорил: «Нет, нет, нет. Следующий, следующий, следующий.» В итоге, я выкинул больше половины его коллекции, сказав ему: слушай, это не годится. [смеется] Мне нужно еще меньше времени, чем диджею. Потому что у меня было очень четкое видение фильма. Я совсем не думал о публике клуба, что очень отличается.
Patrick THÉVENIN: Соответствует ли то, что ты представлял о работе диджея, с тем, чем ты занимаешься сейчас, выступая на фестивалях и так далее, или реальность удивила тебя?
DJ Simo Cell (Simon AUSSEL): Усталость, это... Это немного удивительно. Конечно, представляешь себе это, но это действительно тяжело, потому что есть стресс и усталость, и в итоге, ты немного... Когда ты на пределе, сложно справляться с обоими. Следовать... По сравнению с тем, чтобы быть диджеем, мы не путешествуем. Иногда делаем корректировки. Я играл в Литве. Я был там меньше 24 часов. Я играл один час в клубе. Я не был в Литве. После, я серьезный человек, поэтому знал, что не хочу слишком веселиться. Я тоже не был сильно удивлен. Для меня, где я ставлю акцент, это действительно моя работа. Даже если это моя страсть, я знаю, что нужно быть осторожным, потому что можно потерять голову, это может случиться быстро. Многие оказываются в финале. Даже если это исчезает на какое-то время, это становится больше.
Patrick THÉVENIN: Анатолий, это то, с чем ты сталкивался? Это новое поколение диджеев, которое гораздо более чистое.
Анатолий ИВАНОВ: Я не думаю, что это вопрос поколения, это зависит от человека. Я бы сказал, что это действительно личный выбор каждого диджея. Есть те, кто сидят на химии, на алкоголе. Есть те, кто говорят: «Я не продержусь до 45 лет».
Зритель: Вопрос, который у меня был, это что ты делаешь, когда у тебя полный провал, на протяжении 3-4-6-9-10 лет ничего не происходит, у тебя ощущение полного провала. Что ты делаешь в таком случае?
DJ Simo Cell (Simon AUSSEL): Я много самокопаюсь. Нет, но правда, иногда, что бы ты ни делал, это не работает. Есть такие периоды. Ты можешь делать все, что хочешь. Но не стоит полностью падать духом. Я думаю, что это может случиться, на самом деле.
Patrick THÉVENIN: Это забавно в этом фильме о повседневной жизни диджея, но и о том, что «по бокам». Он не сильно веселится. Он идет на афтерпати. Он как ты, Симон. У него нет татуировок.
Анатолий ИВАНОВ: Кстати, я хотел именно показать вечеринки, которые были очень-очень удачными, средние вечеринки и несколько клубов... Я, как режиссер, который думает о кино, о визуальных результатах, возможно, вырезал бы их на монтаже. Потому что это не сработало. Но в своем документальном фильме я считал важным показать, что у диджея не всегда все идет гладко. Он не всегда играет в полный зал.
DJ Busy P (Pierre WINTER): Это напоминает мне... это очень интересно. Я недавно участвовал в дебатах. «Eden», фильм Mia HANSEN-LØVE. Я был очень тронут этим фильмом. Несмотря на то, что он провалился в кинотеатрах. Я был довольно тронут этим фильмом. И выбор рассказать о жизни Sven Løve, который, в конечном счете, имел взлеты и падения. И который закончился довольно плохо. Все вокруг него взлетели. У всех была карьера, которая продолжается до сегодняшнего дня. Это было очень смело и интересно. Я недавно говорил с журналистом, который хотел написать статью о жизни диджеев. Я принял решение всегда быть окруженным, не путешествовать в одиночку. Это был очень личный выбор. Одиночество диджея, даже если у нас довольно приятная жизнь и все такое, это не всегда очень весело.
Анатолий ИВАНОВ: На самом деле, это гораздо более универсально, чем я думал. Есть множество бизнесменов, у которых очень похожая работа. То есть они проводят недели в путешествиях и у них те же ощущения. Я не ожидал, что люди, впервые открывающие для себя техно, увидят это в фильме. Но люди, работающие в консалтинговых и юридических фирмах, в бизнес-праве. И они пишут мне, говоря: «Это моя реальная жизнь!» «Ну, а что вы делаете?» «Ничего музыкального. Но одиночество, потеря связи с реальностью и то, что ты... Это парадокс. Мы окружены множеством людей, все улыбаются, все напились и так далее. Но это не друзья. Мы чувствуем... Да, вокруг тела. Но мы все одиноки.
DJ Busy P (Pierre WINTER): Я нахожу себе друзей, признаюсь... У меня много друзей.
Patrick THÉVENIN: У тебя, твои друзья, по сравнению с идеей быть диджеем или парнем из консалтинга... Когда ты много гастролируешь, это же не одно и то же!
DJ Busy P (Pierre WINTER): Это зависит. Некоторые из нас путешествуют вместе. Мы легко знакомимся с местными. Нет, но это очень серьезная тема. Особенно разочарование. Вы делитесь со мной тем, что я переживаю уже тридцать лет. Действительно, есть разрыв между тем, что люди думают о наших жизнях, между тем, как мы садимся на самолет один день в Токио, на следующий день в Барселону, не знаю куда. Действительно, есть крайнее и глубокое разочарование, когда ты понимаешь, что это случилось с нами в путешествиях, например, на Бали. Это райское место, поехать на Бали — это мечта на всю жизнь для обычного человека. Ты думаешь: черт! Думаешь, я вполне нормальный, и, кстати, я был на Бали со своей девушкой, аплодисменты, поехать в отпуск с ней. И все же мы поехали на Бали на одну ночь, чтобы миксовать, как идиоты, в клубе на Бали, и на следующий день в Токио, и через день в Сингапур. И это что-то больное. К тому же, сейчас есть социальные сети, которые заставляют нас пересматривать и делиться этим... Но пятнадцать лет назад этого не было. Так что, действительно, у диджея есть некое разочарование. Я не знаю, говорим ли мы об этом, в конце концов.
Анатолий ИВАНОВ: На самом деле, в фильме я это и показываю. Парень сидит в поезде, и за окном один из самых красивых пейзажей, Фрибурские Альпы. Что он делает? Он спит. Он спит. Он сидит там. Он в самолете. Великолепный закат... Парень спит. И на самом деле, он в таком состоянии, что ему все равно, находится ли он в полностью изолированной кабине без окон или с видом на... море, лес и так далее. Он просто хочет спать, есть. Спать, есть.
Patrick THÉVENIN: Как вы справляетесь со сном? Как вы спите? Вы можете спать в любых условиях, в любом месте?
DJ Simo Cell (Simon AUSSEL): О, да, мне повезло, что я могу спать в любых условиях.
Patrick THÉVENIN: Это можно научиться?
DJ Simo Cell (Simon AUSSEL): Это немного сложнее... Но я знаю, что могу лечь где угодно в самолете. Хоп! Это обычно 2 часа.
Анатолий ИВАНОВ: Это действительно генетический отбор. Диджеи генетически отобраны. Нет, но я не мог делать так, как он. То есть я прибывал примерно в те же временные промежутки, те же кресла, те же условия. Я был там и думал: нет, я не могу спать. А парень — 2 минуты, максимум — и он спит. Я делаю так, я немного сплю здесь. Я немного сплю там.
Patrick THÉVENIN: В твоем фильме есть момент, когда диджей всегда один. А у тебя всегда создается ощущение лагеря, кажется, ты бы не хотел этого вакуума, всегда быть одному. Как ты это объясняешь...
DJ Busy P (Pierre WINTER): Я продолжаю с идеей на сегодня. Это идея сериала. Это идея книги, не так ли? Это истории. Я думаю, это история образования и музыкальной культуры. Меня поразило турне Guns N' Roses на автобусе, с людьми, которые заходят в автобус и выходят в соседнем городе. Это те вещи, которые... Но мне это нравится, внимание, я не собираюсь их критиковать, потому что я абсолютный фанат группы Air. Они сами сделали великолепный DVD о своем туре, который называется «Air: Eating, Sleeping, Waiting and Playing», который, по сути, рассказывает — не знаю, видел ли ты это — о супер-скучной стороне тура Air. Так вот, еще раз, мне это нравится, я терпелив, но ребята скучали. Между тем, у нас было много маленьких анекдотов в туре. Мы сделали документальный фильм, где ребята в итоге оказались в тюрьме.
Анатолий ИВАНОВ: Для меня это было огромной проблемой, потому что нужно было, с одной стороны, передать этот опыт «скучно, скучно, скучно», и в то же время нужно было сделать фильм, который продается, который не должен быть скучным. То есть, вы приходите в Голливуд и говорите: «Ах, я хочу сделать супер-скучный фильм!» И вам скажут «Эй, ты что, с ума сошел?!». Так что это действительно довольно шаткий баланс между тем, чтобы передать правильное впечатление от настоящего опыта настоящего диджея и сделать фильм.
Patrick THÉVENIN: Сколько времени ты снимал?
Анатолий ИВАНОВ: Съемки сами по себе длились год. Мы начали в июле-августе 2011 года и закончили в начале июля 2012 года. Реально, наша продукция. Скажем так, в случае этого фильма это было возможно только потому, что мы уже работали над фоторепортажем. Так что мы немного знали друг друга, как друзья. Потом, во время съемок, это было гораздо более... Скажем так, это было довольно полезно, чтобы всегда быть вдвоем с камерой, которая работает и которая не работает. Что я вырезаю? Что я не вырезаю? Я не хотел делать реалити-шоу. Типа, парень, который писает, я не знаю, жалуется на маму или что-то в этом роде... Ну, не дурного вкуса по-американски. Да! Смертельная сенсация. И то, что происходит в США с EDM, я думаю, это в основном проблема вкуса и воспитания. Это точно так же, как в киноиндустрии в США. Мы вкладываем огромное количество денег в маркетинг, не обязательно обучая людей перед этим. И потом люди могут говорить технически, не важно. 50 миллионов. 300 миллионов.
Зритель: У меня был вопрос, как вы уживаетесь с семьей? Я не знаю, была ли девушка в вашем фильме?
Анатолий ИВАНОВ: Нет, у него нет семьи. Потому что девушки, которые приходят к этому диджею или к другим диджеям, которых я встречал, очень похожим... Они приходят и видят кучу винилов, матрас и парня, который умеет готовить, который умеет стирать свою одежду. И девушки понимают, что его жена уже здесь. Это стопка винилов, и он полностью одержим тем, что делает. Так что женщина всегда будет на втором месте. Это довольно универсально для мужчин, которые занимаются творческой, одержимой работой, где приходится мобилизоваться на 100%.
Зритель: Может быть, это тоже про одиночество диджея. В конце концов, это одиночество диджея, потому что он все делает один и все кончено. Это не мешает семейной жизни?
Анатолий ИВАНОВ: Искусство берет верх над всем остальным. Это приоритеты. Идеально было бы, если бы это была пара диджеев, играющих «back-to-back», или, я не знаю, диджей и менеджер диджея, которые были бы парой. Но это та же самая проблема. Проблема точно такая же у фотографов, режиссеров, операторов, художников. Это не что-то специфическое для диджеев. Но еще много чего предстоит сделать. Не все знают техно-музыку. Когда мы отправляли наш фильм на кинофестивали, люди приходили и говорили: «Что это за чертовщина?!». Это был первый раз, когда они слышали такие звуки. Обучение должно продолжаться, продолжаться.
DJ Busy P (Pierre WINTER): Лучший пример, который у нас есть, очень конкретный, потому что Laurent Garnier играет здесь. Laurent, например, мучается с финансированием своего фильма. Он работает над долгосрочным проектом уже несколько лет. Laurent Garnier, и я видел его на Sónar месяц назад, заполняет залы. И ты прав, еще есть над чем работать. И именно это, я думаю, нужно диджеям, это действительно то образование, которого они хотят.
DJ Simo Cell (Simon AUSSEL): Это очевидно, но в то же время, действительно есть основа в образовании. Это действительно идея воспитывать свою идентичность. Это делать добро и ради собственного интереса, и для того, чтобы признать техно. Попробовать создать вкус.
/ THE PEACOCK SOCIETY FESTIVAL / 2016-07-17
ХИТРОСТЬ: Чтобы распечатать фотографии, включите «Печатать фон» в настройках вашего броузера.