Я живу идеалами универсального художника Эпохи Возрождения, бесконечно любопытного и изобретательного. Я совмещаю кино, фотографию, дизайн и литературное творчество.
Как режиссёр, я использую наиболее реалистичный из всех медиумов – кино – не просто как развлечение. Скорее, как созерцательное исследование визуального и звукового мира вокруг нас, для зрителей с терпением, вниманием, чувствительностью и интеллектом. Эксперимент со временем, эмоциями и мыслями. Сумма всех моих навыков и опыта.
Как фотограф, мой личный художественный мотив – искать красоту, духовность и гармонию во всём, что я вижу. Мой вклад в общество – передать красоту и разнообразие мира, которые многие не замечают, и вдохновить на интуитивное и духовное понимание реальности.
Как дизайнер, моя цель – перенести свою художественную чувствительность в мир прикладного искусства и служить обществу более практичным способом, надеясь сделать крошечную часть нашей жизни более красивой и приятной.
Как писатель, я стремлюсь дополнить своё визуальное послание словами. Я смешиваю интуитивное с концептуальным, чтобы задавать вопросы и объяснять. Я стараюсь обратить внимание на сложность и парадоксальность нашего мира и помочь тем, кто ищет перемен.
Поскольку у нас нет ясного, единого определения того, что такое искусство, я классифицировал свои собственные творения, используя критерий полезности:
// искусство (низкая утилитарная ценность):
// прикладное искусство (высокая утилитарная ценность):
Но я размываю границы своего искусства, вплетая фотографию в утилитарный дизайн и смешивая свою журналистику с предписывающими мнениями и литературными приёмами.
В целом, я определяю себя как художника. Если бы мне пришлось выбирать, кино стало бы той уловкой, чтобы не делать выбора, потому что режиссура требует всего, что я знаю и умею. Если бы уловки не было, я бы сосредоточился на фотографии и письме. К счастью, я могу разделить свой талант между другими областями и служить обществу разными способами.
Я делаю фотографии, потому что реальность ошеломляет меня. Я не могу просто стоять и смотреть, ничего не делая. Это просто слишком большое, слишком страшное, слишком красивое, слишком мощное, слишком грустное.
Меня увлекает реальность. Но я не ограничиваюсь представлением мозга о сетчаточных стимулах. Я также чувствую и фильтрую нематериальные силы, которые пронизывают всё вокруг нас. Я стремлюсь запечатлеть в живой фотографии те силы, которые формируют реальность.
Я делаю акцент на цвете, свете, минимализме, элегантности и точности.
Я обобщаю в темах. Я специализируюсь на видении и стиле. Я фотографировал альпинистов, рестораны, автомобили, генеральных директоров, здания, бегунов, пейзажи, ди-джеев, корабли, художников, телефонные будки, самолёты, лампы, моду… Днём и ночью, в любую погоду, в любом месте на Земле. Я всегда готов снимать новые сюжеты, которых я ещё не снимал.
Я считаю, что искусства, показывающего уродство и ужасы, достаточно. Большинство объектов имеет и хорошее, и плохое, красоту и уродство. Некоторые объекты редко показывают свою красоту, но они всё же это делают, иногда. Найти и показать 10% того, что не является хламом, сложно. Но я люблю бросать вызов самому себе и показывать внутреннюю красоту любого человека или места, каким бы непривлекательным оно ни казалось.
Я рассматриваю дизайн как прикладное искусство, занимающееся композицией изображения, текста и цвета для передачи сообщения или облегчения понимания. Я подчиняю дизайн цели, которая служит клиенту и аудитории: дизайн ориентирован на цель и пользователя.
Моя арт-дирекция объединяет синергию моих медиа в одном голосе, одной концепции. Дизайн, фотография и текст объединяются в гармонии для передачи ясного послания.
В моих дизайнах я ценю эстетику, эргономику, чистоту, простоту, последовательность, здравый смысл, минимализм, цвет, оригинальность и влияние.
Я верю в конвергенцию и одновременно работаю над проектами в идентичности, веб и печати.
Моя творческая проза стремится задать вопросы и понять сложность и противоречия нашего мира. Я пишу, чтобы выразить то, что не могу показать через фотографию.
Я накопил множество мыслей и опыта. Я наслаждаюсь каждой возможностью поделиться тем, что знаю, с теми, кто интересуется, кто хочет учиться и совершенствоваться. Моя проза – это также способ отдать долг обществу, дать ответы, которые я не мог найти, когда сам искал их.
Мои практические статьи нацелены на помощь в выборе и суждениях. Я специализируюсь на мнительном, субъективном журналистике. Я смешиваю факты и анализ с личным опытом, мнениями, мыслями и чувствами.
Я ощущаю большую ответственность за то, что делаю с моим талантом. За 27 лет, забавно, с того же времени, как я начал профессионально заниматься фотографией, события в моей жизни часто напоминали мне, как легко умереть. Я быстро понял, что моя жизнь и мой талант были даны мне не для того, чтобы беззаботно шалить.
Я создаю с искренностью и честностью. Моя личность, моя жизнь и моё искусство сливаются воедино. Я изучаю себя, чтобы создавать проекты, максимально приближенные к моей индивидуальности, как можно более аутентичные.
Я не творю с 9 до 5. Я посвящаю всю свою жизнь творческому процессу.
Я предпочёл бы, чтобы люди либо любили, либо не любили мою фотографию. Что значит "понять"? Доверьтесь своим чувствам.
Я ценю интеллектуальный анализ моего дизайна и с нетерпением жду пользовательского отзыва.
Я хотел бы, чтобы моя проза стимулировала размышления, ставила под сомнение статус-кво и вызывала дискуссию. Публичную или внутреннюю. Онлайн или оффлайн.
Я могу снимать с любой камерой. Вопреки распространенному мнению, дорогая камера не делает отличного фотографа. Я начал с очень, очень плохих камер. Я снимал фотографии, получившие награды, с пластиковыми компактными камерами, стоившими менее 100 евро.
Я создавал дизайны, используя Windows 95 ПК, который не мог справиться с текстовым процессором. Я часто редактирую и создаю дизайны на крошечном 12-дюймовом Macintosh PowerBook.
Конечно, я испытываю дискомфорт и разочарование, когда работаю с таким оборудованием. Но страдания не мешают мне создавать потрясающие фотографии или дизайны.
Идеально, я ищу фототехнику, которая компактна, легка, интуитивна и мгновенна, и при этом даёт файлы наилучшего качества.
Я сторонник технологий на основе UNIX. Я предпочитаю Mac OS 10 для настольных приложений. На серверной стороне я выбираю и поддерживаю свободное, программное обеспечение с открытым исходным кодом: Linux, Apache, MySQL и PHP.
Моя проза требует минимального оборудования. Пара блокнотов, ручка и текстовый процессор. Коллекция книг и словарей на английском, французском и русском. И интернет.
Я всегда снимаю на натуре и предпочитаю естественный свет. Я редко работаю с ассистентом и предпочитаю быстрый и лёгкий подход. Даже на сложных съёмках я склонен работать с небольшой и эффективной командой.
Я осваиваю любую технику, которая решает мои творческие задачи. Радиоуправление, компьютеры, высокотехнологичная одежда, физическая подготовка, Photoshop… всё, что приближает меня к результату.
Моя фотография редко требует значительной цифровой ретуши. Большинство не замечает удивительную гамму цветов, света и текстур реальности. Когда люди видят необычный свет или цвет, они думают о Photoshop.
Я мыслю время съёмки. Я ожидаю создать правильную картину прямо сейчас и избегаю цифровой манипуляции впоследствии. Я остаюсь любопытным и целеустремленным. Я взаимодействую с окружающей средой: экспериментирую с точками зрения, жду лучшего света и иногда устраиваю детали. Моя сосредоточенность на извлечении максимума из сцены создаёт утончённость, гармонию и реализм.
Большая часть моей постпродакшн в Photoshop расширяет механическую запись камеры до утончённости человеческого зрительного восприятия. Photoshop не был там, когда я снимал. Photoshop не видел того, что видел я. Я вручную корректирую каждое сканирование, чтобы соответствовать оригинальному слайду. Я обрабатываю каждый RAW-файл с индивидуальными параметрами, чтобы он соответствовал моему первоначальному видению.
Сколько я себя помню, мне говорили, что у меня «талант» в рисовании, живописи, словах и музыке. Благодаря моим родителям, я учился в школах с отличными уроками изобразительного искусства, музыки и истории искусства. Учителя быстро окрестили меня "чудо-ребёнком" искусств и отправляли на конкурсы и выставки защищать честь школы.
Мои родители подарили мне пластиковую мыльницу, когда мне было 13 лет. Я испортил свои первые две плёнки пейзажной фотографии, открыв камеру до завершения перемотки плёнки. Именно тогда я впервые встретил человека с Zenit SLR. Он впечатлил меня " диафрагмами" и " затворами".
Тем не менее, мой главный интерес оставался в живописи. В 15 лет я начал методично работать над своими навыками, копируя Моне и создавая свои первые серьёзные оригинальные картины. Меня больше всего увлекала фигуративная живопись, и я стремился создать наилучшее представление моего восприятия реальности. Я предпочитал водорастворимые материалы, акварель и гуашь, за их скорость, гибкость… и стоимость. Я искал спонтанность и прямое выражение. Я быстро обратился к акварельным техникам a la prima. Типичная картина занимала у меня 3-4 часа на завершение. Я много рисовал, сохранял хорошие и выбрасывал остальное.
К моменту, когда я начал занятия в Строгановском университете прикладного искусства, в возрасте 16 лет, мой творческий горизонт расширился до скульптуры, графического дизайна и фотомонтажа. Для моего самого крупного проекта я вырезал сотни фотографий из моей коллекции авиационных журналов и вылил литры клея, чтобы скрупулёзно создать фотомонтаж размером 3м x 2м (118" x 79") на тему истребителей. Ища лучший клей, доступный в Москве, я встретил Илью КИРЕЕВА, архитектора, у которого был доступ к секретному магазину художественных материалов в Московском архитектурном институте. Он показал мне свои фотографии и книгу с фотографиями Анри КАРТЬЕ-БРЕССОНА. Я открыл для себя красоту и лаконичность фотографии.
В конце 1996 года моя бабушка подарила мне Zenit E моего дедушки, полностью механический SLR с 1965 года. Без батареек. Без TTL-экспонометрии. Без автоматической диафрагмы. Без синхронизации горячего башмака. Я пошёл в библиотеку, нашёл руководство по эксплуатации и затем прочитал все книги по фотографии, которые у них были.
Фотография оказалась естественным продолжением моих акварельных техник a la prima. Точность и спонтанность, сконцентрированные в миллисекунды. С течением времени я обнаружил, что мои фотографии лучше соответствуют тому виду и ощущениям, которых я хотел достичь с помощью акварели.
Я фотографировал своё непосредственное окружение в Москве. Здания, общую художественную богему и техно / электронную музыку. Пока все снимали техно диджеев и клубную молодёжь с автофокусными камерами и вспышками, я ходил с штативом и снимал в стиле XIX века. Естественный свет, длинные выдержки. Экспонометрия на моём Zenit не была достаточно чувствительной, чтобы зарегистрировать тусклый свет. Поэтому я носил с собой блокнот с рабочими настройками экспозиции, которые нашёл экспериментальным путём. Люди позировали в течение нескольких минут, не двигаясь. В результате мои уникальные цветные фотографии показали видение техно-ночной жизни, которое поразило всех. Вскоре я начал публиковаться в московских журналах о техно-музыке, и моя профессиональная карьера фотографа началась.
Я решил посвятить себя фотографии и переехал в Париж, город великих фотографов. Стажировки в Magnum, Sipa Press и Liaison / Getty убедили меня стать независимым фотографом.
В 1999 году, через два года после того, как я посвятил себя фотографии, я захотел напечатать новую версию своего портфолио. Я хотел создать что-то необычное, что-то изысканное. Я проанализировал тонны фотокниг, пересмотрел портфолио своих друзей и решил разработать целую систему брендовой идентичности. Этот проект портфолио оказался моим первым проектом дизайна, включавшим выбор шрифта, создание логотипов и решения о моем «корпоративном» цвете и композиции. Я разработал страницы в Photoshop и Illustrator, а затем распечатал и собрал свою книгу. Клиенты, просматривавшие моё новое портфолио, продолжали спрашивать о арт-директоре, который создал это.
6 месяцев спустя, когда я решил открыть свой веб-сайт, я сначала попытался найти веб-дизайнера с отличным вкусом, сильным стилем и технической точностью. В 1999 году во Франции лишь несколько веб-агентств предлагали такой высокий уровень дизайна. И, соответственно, высокие, астрономические цены, выходящие за рамки моего бюджета. Поэтому я объединился с некоторыми художниками-друзьями, выучил HTML и разработал свой веб-сайт сам.
Веб-сайт сразу привлёк внимание и получил награды и признание за его дизайн. Клиенты начали звонить, чтобы заказать услуги дизайна. В ответ на спрос клиентов мы создали Sylipsi, команду независимых многопрофильных художников, предлагающих услуги веб-дизайна, печатного дизайна, фотографии, художественной иллюстрации и цифровой ретуши, всё это подкреплено экспертным консультированием.
С тех пор я занимаюсь арт-дирекцией и дизайном проектов, предназначенных для веба, печати и проекции, включая рекламу, системы брендовой идентичности, брошюры, директ-мейл, презентации и т.д. Я использовал свою фотографию, чтобы иллюстрировать значительное количество этих проектов. Кросс-медийные проекты, объединяющие мой печатный дизайн, мой веб-дизайн и мою фотографию, дают мне много творческой свободы, расширяют возможности фотографии и предлагают очень уникальное и персонализированное решение для клиента.
Через два года после того, как я разработал свой веб-сайт, я опубликовал свою первую техническую статью. Я поделился своими советами и техниками оптимизации изображений для веба с российскими фотографами на Photographer.Ru.
В 2003 году один из моих клиентов попросил меня снять швейцарскую альпийскую идиллию. Когда я впервые погрузился в мир пейзажной фотографии, я был поражён тем, как мало информации о снаряжении и технике съёмки в глуши. Я вложил огромное количество времени, денег и фанатизма, чтобы глубже разобраться в теме бэкпекинга и активных видов спорта на природе. Для подготовки к съёмкам я заново открыл бег и начал заниматься альпинизмом.
После безумного поиска методов я накопил впечатляющий арсенал снаряжения и техник. Я был переполнен идеями. Я делился советами и приёмами с каждым, кто был готов слушать.
Вскоре я начал публиковать статьи о спорте на открытом воздухе и фотографии в глуши в журналах и на веб-сайтах. Я решил специализироваться на мнительном, субъективном журналистике.
В 2007 году я открыл раздел на своём веб-сайте, посвящённый моей прозе, где я пишу о том, что знаю: теория искусства, фотография, 2D и 3D искусство, литература, исполнительское искусство, музыка, дизайн, эго и общество, спорт, технологии, бизнес и логистика.
ХИТРОСТЬ: Чтобы распечатать фотографии, включите «Печатать фон» в настройках вашего броузера.