La photographie communique des idées avec plus de force que le texte. Des images puissantes coupent à travers la surcharge d’information. Elles interpellent, incitent à réfléchir et laissent des souvenirs.
Mon style photographique se distingue par la couleur, le minimalisme, l’esthétique, l’élégance et la précision.
Je me mets au défi de montrer la beauté intrinsèque de chaque individu, de chaque endroit, aussi peu glamour soient-ils. Je remarque des détails que la plupart des gens n’aperçoivent pas. Je m’applique à prolonger, dans une photographie vivante, les forces qui modèlent la réalité.
Quel que soit le sujet, mes images vont impressionner, vendre et informer. Regardez mon portfolio de photographies.
Je suis venu à la photographie depuis la peinture. Je considère chaque photographie comme une œuvre d’art. Je m’engage à la plus haute qualité dans tout ce que je fais et je m’attends à créer la meilleure image chaque fois que j’appuie sur le déclencheur. Découvrez mon approche qualité.
Je parfais sans relâche ma maîtrise du matériel photo pour dissoudre l’outil et me concentrer sur l’image. J’ai toujours vécu avec un ordinateur. Je vis dans Photoshop.
J’ai été publié pour la première fois à l’âge de 17 ans, en 1997. Depuis, j’accumule de l’expérience avec des projets et des clients très variés, partout dans le monde.
Je me soucie de vos défis d’entreprise et de votre marque. Je me soucie moins de votre taille et stature. J’ai travaillé avec des multinationales et des indépendants. J’ai photographié des portraits complices et des publicités complexes. En tête-à-tête… ou avec des modèles, des producteurs, des chauffeurs, des talkie-walkies et des cordes.
Je prends des photos toujours in situ, en dehors du studio. Je préfère la lumière disponible sur place. Je travaille rarement avec un assistant et j’applique une approche rapide et agile. Même pour des prises de vues compliquées, je tends à travailler avec une équipe de production petite et efficace, et donc à maintenir des coûts peu élevés. Apprenez-en plus sur mes méthodes de travail.
Je choisis d’appréhender le projet dans toute sa dimension. J’aime me placer simultanément dans la position du client final, du directeur artistique, du graphiste, du rédacteur et du photographe. J’ai étudié pendant 3 ans en école de commerce et j’ai fait des stages dans les départements marketing de nombreuses entreprises: je comprends les challenges concrets d’un business.
Je fais de la direction artistique et du design, je rédige des textes publicitaires et j’écris des articles de presse, j’ai donc l’habitude de penser au texte et à la mise en page au moment-même de prendre des photos. Je tiens compte de tous les détails de la production, de A à Z, y compris des particularités de l’impression offset et des spécificités des technologies internet.
J’applique une approche professionnelle, précise et honnête à ma conduite des affaires.
Je suis certain que la photographie de commande crée le plus de valeur pour une marque. Les entreprises font des efforts colossaux pour différencier leurs produits et services de la concurrence. Des photographies faites sur mesure aident à se distinguer. Vous méritez le meilleur: contactez-moi pour un devis.
Mais j’ai tendance à surproduire: beaucoup d’excellentes photos créées pour des commandes ne voient pas la publication à cause des contraintes d’espace. Ces photographies deviennent des photographies de stock. Elles pourraient correspondre parfaitement à votre projet, avec, en bonus, la disponibilité immédiate et le prix plus bas. Feuilletez mon portfolio de photographies et contactez-moi avec une liste d’images que vous souhaiteriez utiliser. Ou, demandez-moi d’effectuer pour vous une recherche sur mesure dans mes archives.
Je propose et la photographie de commande et la photographie de stock. Les deux ont des pours et des contres. Comment est-ce qu’elles se comparent?
Photographie de commande |
Photographie de stock |
|---|---|
| Un photographe est sollicité pour créer une nouvelle photographie, dont les droits sont ensuite cédés pour une utilisation dans un projet. | Une photographie est déjà créée. Les droits sur cette image préexistante sont cédés pour une utilisation dans un projet. |
| Une photographie est spécifique aux projet et besoins du client. | Une photographie correspond à un large éventail de projets et de besoins des clients. |
| Rareté | Profusion |
| Différenciation de la marque | Confusion et dilution de la marque |
| Quel que soit le sujet, la photographie sera créée (exemple: un concept publicitaire unique ou un portrait de PDG). | Une photographie du sujet risque de ne pas exister (même exemple: un concept publicitaire unique ou un portrait de PDG) |
| Le client utilise la photographie avant tout le monde. | Un concurrent a peut-être déjà utilisé la photographie. |
| Les droits d’utilisation exclusive sont toujours une option. | Les droits d’utilisation exclusive peuvent ne servir à rien si l’image a déjà été utilisée par un concurrent, ils peuvent ne pas être disponibles ou peuvent coûter autant qu’une image créée sur mesure. |
| La photographie a l’air actuelle. | La photographie peut avoir l’air obsolète. |
| La photographie demande du temps pour être créée. | La photographie est disponible immédiatement. |
| Requiert plus d’effort de la part du client: passer commande, expliquer le brief, parfois coordonner et participer aux prises de vues, parfois attendre la météo, etc. | Requiert moins d’effort de la part du client: le plus grand challenge est de choisir la photographie. |
| Le client fait confiance au photographe pour créer une nouvelle photographie. Et le client et le photographe espèrent que la photographie sera bonne. Le graphiste suppose ce à quoi ressemblera l’image finale. | WYSIWYG ou What You See Is What You Get – ce que vous voyez est ce que vous obtenez – la photographie est déjà créée. Le graphiste peut essayer des variantes de la mise en page tout de suite. |
| La rémunération de création (rémunération de mise en œuvre) s’ajoute aux droits d’exploitation. | Seuls les droits d’exploitation sont facturés. |
| Les frais de production s’ajoutent au budget global (frais techniques: déplacement, restauration, modèles, etc.) | Pas de frais de production: l’image existe déjà. |
| Si le client n’aime pas la photographie créée, le coût total encouru jusqu’alors est partagé entre le client et le photographe. Le client paie tous les frais techniques mais uniquement 15% de la rémunération de création et ne paie pas les droits d’exploitation. | Si le client n’aime pas la photographie, il ne paie rien. |
Comparez mes processus de photographie de commande et de photographie de stock, apprenez-en plus sur ma politique tarifaire ou lisez mon introduction au fonctionnement des droits d’auteur.
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