Документальный фильм «Квадрат» — интересный взгляд на реальность и тихую сторону диджеинга. Просматривая его, становится пугающе очевидно, что до некоторой степени экстравертные среды, в которых проходят выступления диджеев, можно воспринимать в совершенно ином свете. Вы когда-нибудь задумывались об атмосфере с точки зрения артиста? Темная, шумная, незнакомая комната, разделенная пультом и танцполом, которые отделяют его или ее от публики. Что делает артист перед мероприятием, и куда он или она направляется после? Несмотря на то, что вокруг них всегда полно людей, сколько времени они на самом деле проводят в одиночестве? Монотонная авиация, путешествия, бессонные ночи и неудобные условия — это та реальность, которую Андрей и Анатолий так элегантно пытались продемонстрировать. Немое кино правдиво показывает долгие периоды, которые артист проводит в одиночестве, предоставляя реалистичный взгляд на позолоченные представления о диджеинге, существующие в обществе. Экзотические путешествия, фантастические локации и постоянные возможности — это все рядом, но в музыке больше тишины, чем можно было бы предположить.
Мне повезло поговорить с Андреем Пушкаревым и Режиссёром фильма «Квадрат» Анатолием Ивановым о посланиях фильма и скрытых реалиях музыкальной и диджейской индустрии. Это весомое произведение, и я настоятельно рекомендую посмотреть документальный фильм, чтобы в полной мере оценить искренность его замысла. Несколько вдохновляющих моментов, читайте дальше…
Диджей Андрей ПУШКАРЕВ: Идея пришла от моего друга Анатолия Иванова, который на тот момент, в начале 2011 года, только начинал свою карьеру как режиссёр.
Режиссёр Анатолий ИВАНОВ: Да, я только что закончил свой первый эксперимент в кино. Незапланированный, короткий, 30-минутный фильм на кантонском диалекте китайского языка о тай-чи. После его просмотра люди начали спрашивать меня, есть ли у меня идея для полнометражного фильма. Я также задавался вопросом, что значит для меня как художника сделать «серьезный» фильм, как кино будет работать для меня как художественное средство, что означает кинопроизводство для меня как для художника?
И поскольку я — человек действия, решил пойти вперед и снять полнометражный фильм, чтобы испытать все это на себе.
Тема для «Квадрата» возникла естественным образом, поскольку электронная музыка — в моей сути. Она радикально изменила мою жизнь осенью 1995 года, когда открылась радиостанция 106,8. Без нее я бы не стал профессиональным фотографом. Мои первые съемки в 1997 году были в московских ночных клубах, без вспышки, на штативе. Безумные времена и безумные цвета.
Таким образом, техно-диджеинг был темой, которую я мог легко визуализировать и спланировать в 2011 году, без обширных исследований и поиска локаций. И с точки зрения звука, я постоянно слушаю техно-музыку, у меня около 500 часов ее в моей библиотеке iTunes, и она резонирует с моей работой как художника. Так я встретился с Андреем через музыку. Я просто написал ему письмо по электронной почте в 2008 году. У меня была огромная коллекция его миксов, и мы разделяли схожие музыкальные вкусы.
У нас были бесконечные обсуждения о профессии диджея, о том, как ее воспринимают другие, о шумихе и мифах вокруг нее, о недостатке честной и реалистичной информации об этом… так что я просто расширил это и предложил сделать из этого фильма, вдохновленного нашей общей музыкой.
«Квадрат» также является своего рода данью уважения моим началам в фотографии и всем годам, когда техно-музыка внесла положительный вклад в мою жизнь. Это способ отдать дань.
Диджей Андрей ПУШКАРЕВ: Прежде всего, не было команды, был только один человек — Анатолий. Конечно, самым трудным было начало, первый день съемок. Но потом постепенно я привык к этому.
Диджей Андрей ПУШКАРЕВ: Для меня очень важно видеть лица людей в зале, чувствовать контакт с ними во время выступления, и поэтому мне намного приятнее играть при дневном свете. И не менее важно то, что наше восприятие окружающей среды и музыки полностью меняется днем.
Диджей Андрей ПУШКАРЕВ: Думаю, есть множество разных вариантов, но первым, что приходит мне на ум, это где-то в Швейцарии, в горах, с видом на ближайшее озеро.
Диджей Андрей ПУШКАРЕВ: У меня нет опыта в качестве клубного промоутера, поэтому я могу только предположить, что не так легко организовать такие мероприятия в России.
Диджей Андрей ПУШКАРЕВ: Честно говоря, я действительно люблю летать! Но с годами я чувствую, что мне становится все сложнее сидеть на одном месте более 2 часов. Затем есть джетлаг и акклиматизация, они добавляют проблем.
Диджей Андрей ПУШКАРЕВ: В действительности большая часть клубной индустрии достаточно социальна, но дело в том, что я не вхожу в эту часть, и для меня, как и для некоторых других диджеев, есть аспекты, которые более важны, чем общение. По моему мнению, так же происходит и в других индустриях, например, в киноиндустрии.
Диджей Андрей ПУШКАРЕВ: Для меня самое лучшее — это возможность делиться своим музыкальным видением с другими людьми.
Режиссёр Анатолий ИВАНОВ: По нескольким причинам.
Один человек саботировал технический процесс записи звука во время съемок. Так что я не мог использовать петличные (маленькие на одежде) и верхние (на буме) микрофоны. Поэтому большинство сцен с диалогами, которые я снял (а я снял немало!), имеют неиспользуемый звук. Это включало ужины с промоутерами, обсуждения с фанатами, разговоры с попутчиками и так далее. Просто невозможно понять, что они говорят!
Кроме того, я натолкнулся на ту же стену, что и Кшиштоф Кесьлевский во время съемок своих документальных фильмов — некоторые вещи просто невозможно показать с помощью непрофессиональных актеров. Несмотря на то, что многие диалоги, записанные во время съемок «Квадрата», были крайне интересными и раскрывающими, они касались живых, работающих людей. Их болтовня, критика, непрофессионализм и всякие глупости на большом экране подвергли бы их серьезной опасности, в лучшем случае лишив их работы. Я знаю, что мог бы показать суровые, ужасные слабости этих людей, но моя этика не позволяет мне это сделать. Я никогда не хотел, чтобы «Квадрат» был хрустящим реалити-шоу.
Кроме того, за пределами России, к сожалению, английский Андрея не достаточно хорош для долгих, четких диалогов. То же касается местных промоутеров / водителей / работников клубов. Часто их диалоги сводятся к «Привет, как дела?» и «Выезд из отеля в 10:00, в аэропорту в 12:00» и «Я люблю вашу музыку». Это все. Языковой барьер существует, и это не что-то, что я сделал специально для фильма.
Много диалогов произошло в автомобилях, под ужасную музыку автомобильных стереосистем, которую мы не могли использовать в саундтреке. Вопреки тому, что люди думают, вкус — огромная проблема в музыкальной индустрии. И некоторые водители просто не заботятся, это ли местное радио или Havantepe, пока это удерживает их бодрствующими за рулем. Так что нам пришлось заменить на месте записанный звук (и, следовательно, диалоги) другими треками и дублировать автомобильный звук (создать отдельный не на месте записанный звук).
Тем не менее, я считаю, что музыка является главным героем в «Квадрате», поэтому я позволил ей вести основную «разговорную» часть.
Диджей Андрей ПУШКАРЕВ: Когда Анатолий предложил снять фильм, когда я был у него между несколькими моими выступлениями в Париже в феврале 2011 года, я спросил его, сколько денег потребуется, и он предположил что-то около 20 000 евро. После чего он лег на диван и стал смотреть в потолок… а я пошел мыть посуду! И задумался о том, где достать такие деньги. Но потом я сказал ему, что мы можем это сделать, что мы, вероятно, сможем собрать 20 тысяч. По возвращении в Москву я предпринял несколько попыток встретиться с несколькими людьми, которые были активными членами андерграундной клубной сцены в середине 90-х годов и которые теперь больше бизнесмены, чем просто тусовщики. Но я не получил от них никакой поддержки или понимания. Они говорили мне, что такой фильм никогда не будет работать!
Режиссёр Анатолий ИВАНОВ: Да, на этом диване из ИКЕА… который у меня до сих пор… Я думал, что сможем снимать на Canon 5D с простым ручным креплением и завершить весь фильм менее чем за 5 месяцев, включая постпродакшн! Я также думал, что авиакомпании, железнодорожные компании и клубы оплатят такие вещи, как еда, билеты и гостиницы. Так что я оценил, что 20 000 евро будет достаточно.
Я, конечно, был совершенно неправ! Это стоило 100 000 евро и заняло почти 2,5 года, чтобы сделать «Квадрат».
Единственными оправданиями моей огромной финансовой недооценки были мой полный недостаток опыта в киноиндустрии или образования на тот момент и отсутствие профессионального кинопродюсера в нашей команде, который бы без сомнения сказал нам, что мы совершенно сумасшедшие!
Чтобы найти деньги, я сначала загуглил «как финансировать фильм» и начал с Википедии. В Интернете много статей об этом. А затем я просто прошелся по всем этим спискам.
Правительственные организации, поддерживающие кино во Франции и России (я француз и русский), все отказали из-за неясной темы фильма и отсутствия четкой культурной связи. «Квадрат» — это не типичный французский фильм на французском о французах или типичный российский фильм на русском о русских. Это международный фильм о международной музыке.
Классические кинофинансисты не были убеждены отсутствием секса, взрывов, приключений и экшена или хотя бы заметного политического или социального конфликта, например, против какого-то репрессивного режима или борьбы с наркозависимостью или хотя бы историей сексуального меньшинства. Даже музыка не была чем-то очень популярным, например, рок-музыкой, EDM или даже джазом. Глубокое техно? Что это вообще такое? Нет, конечно.
Более «артистичные» финансисты думали, что фильм будет недостаточно художественным, недостаточно интеллектуальным, недостаточно странным, иными словами, недостаточно элитарным или поучительным, недостаточно непонятным для хорошего арт-хаусного фильма.
Иными словами, «Квадрат» не соответствовал никаким стандартам и трендам, и у кинематографистов возникали трудности с поиском для него продаваемой категории.
Так что я просто начал просить всех и каждого вне киноиндустрии одолжить нам 5 000 евро тут, 15 000 евро там и так далее. Моя сестра очень помогла в обеспечении бюджета, она просила и убеждала своих друзей.
В итоге «Квадрат» полностью финансируется за счет долгов перед друзьями и семьей. Я также продал все свое фотографическое оборудование и вложил все свои сбережения в фильм. Мы сократили расходы везде, где могли. Никто не получил зарплаты, все были волонтерами. Я сократил свою еду до 2 приемов в день, чтобы сэкономить деньги. Мы всегда делили с Андреем номер в гостинице, чтобы сократить расходы на поездки.
И это были не 100 000 евро сразу. Нет, сначала мы собрали 20 000 евро, потом переоценили до 25 000 евро, когда оказалось, что Canon 5D непригоден для условий слабого освещения в ночных клубах, и потребовался более дорогой Canon 1D.
Затем, после месяца съемок в России, я обнаружил, что Canon 1D перегревается во время съемок и сжигает «горячие пиксели» — ярко-розовые точки — посередине кадра, портя видео. Поэтому нам нужно было ещё 5 000 евро, чтобы купить второй Canon 1D, чтобы иметь холодный корпус камеры для смены горячего.
Затем выяснилось, что нам нужно дополнительное оборудование для сборки компактного крепления. Затем нам пришлось заплатить за дополнительную поездку в Удмуртию в России. Затем, после завершения съемок и начала монтажа, я понял, что нам нужно нечто большее, чем 13-дюймовый MacBook Pro для монтажа и цветокоррекции фильма, что нам нужно платить дополнительную аренду и еду, потому что постпродакшн занял больше времени, чем планировалось (1 год вместо 3 месяцев), и так далее, и так далее…
На протяжении всего проекта, каждые 2 недели или около того, мы находились на грани финансового краха, и я снова искал деньги. Это была постепенная, постоянная боль и неопределенность.
Таким образом, «Квадрат» был полной противоположностью того, что люди думают о кинопроизводстве, особенно о съемках голливудских блокбастеров.
Диджей Андрей ПУШКАРЕВ: Уже в начальном процессе выбора музыки я понял, что мое восприятие отснятого материала и то, что я думал, должна быть музыка, совершенно отличалось от восприятия Режиссёра! Поэтому нам пришлось постепенно находить компромисс. Особая благодарность Анатолию — он умеет убеждать людей твердыми аргументами и фактами.
Режиссёр Анатолий ИВАНОВ: О, вау, выбор музыки и монтаж были эпичными!
Треки в «Квадрате» могут звучать гладко, естественно и очевидно, но это результат чрезвычайно сложного, продуманного и длительного процесса.
Прежде всего, хотя у нас есть много общих черт и вкусов, Андрей и я очень разные в вопросах рабочих процессов. Я гораздо более строгий, методичный, требовательный и привык к точным срокам сдачи. И хотя диджеинг позволяет много свободной «вдохновенной» и «импровизированной» формы, кино — это гораздо более контролируемый, ограниченный и точный процесс. Это также культурное: у меня очень сильное швейцарское происхождение, что сильно отличается от российского подхода к делам.
Более того, хотя Андрей очень избирателен в отношении своей музыки, я ещё более избирателен. Если он отбирает, может быть, 5% всего некоммерческого техно на рынке, я отбираю, может быть, 1% из его 5%! Довольно экстремально.
Так что сначала я попросил прослушать все 5000+ винилов в коллекции Андрея, чтобы сделать большой выбор треков-кандидатов для «Квадрата».
Он сказал мне, что это невозможно. Нечеловечно!
Но я Режиссёр, поэтому настоял, и мы их все прослушали. Сначала Андрей ставил винил, сторона А, трек 1, а я говорил «нет!» после первых 10 секунд или даже меньше. Затем трек 2 — «Нет». Сторона «B» — «Нет!»
К счастью, у меня довольно хорошая музыкальная память, и я проходил обучение классической музыке в детстве. Мне нужно всего несколько аккордов, чтобы распознать и классифицировать материал, и я могу перестроить музыку в своей голове, чтобы «услышать», как она работает с изображением.
Так что вместо того, чтобы слышать поток «нет», Андрей ставил каждый трек на 10 секунд, быстро проходя через кучи — он намного лучше, чем я, с манипуляцией винилом, понимаете — и ждал редкого «да!»
Я фактически «забраковал» большую часть его коллекции, что, как вы можете себе представить, не очень приятно для него. Но это моя работа как Режиссёра. Дело не в том, чтобы быть приятным. Дело в том, чтобы сделать отличный фильм.
Мы выбрали только те треки, которые понравились нам обоим и которые мы оба считали подходящими для «Квадрата». Если один из нас не любил трек, мы отбрасывали его. В итоге мы получили 302 виниловых альбома, которые затем оцифровали.
Но настоящей проблемой было сузить этот выбор до 35 треков, использованных в «Квадрате»!
Некоторые решения были проще, чем другие. Например, Андрей предложил трек «Abyss» Мануу для открытия фильма, и я согласился. Также мы уже выбрали трек «Air» Хавантепе для предварительного монтажа фильма в 2011 году и решили перенести его для поездки из Цюриха в Москву через Женеву. «Mauna Loa» Мика Рубина фактически звучал в машине во время поездки в Санкт-Петербургский клуб «Барак Обама». Он как-то идеально подошел, и Андрей качал головой именно под этот трек во время съемок. Это также была идея Андрея использовать «Be no-one» Чарльза Вебстера для финальных титров, и я согласился, хотя у меня были сильные конкуренты.
Для всех остальных треков Андрей ждал «вдохновения», ждал, чтобы треки как-то магически оказались на своем месте, где они были нужны, любуясь видом на Юру…
Я более реалистичен и методичен в этом вопросе, поэтому сначала я классифицировал все 325 треков в «сцены путешествий» и «сцены клубов», затем оценил каждый трек (из 5 звезд).
Затем я начал с сцен путешествий. Я бросал все треки с 5 и 4 звездами (около 175) в Ableton Live и проигрывал каждую сцену вместе с каждым треком, снова оценивая, но уже в контексте этой сцены. Итак, 175 раз на каждую сцену, требующую музыки, а их у нас в «Квадрате» 11! Обращая пристальное внимание на монтаж видео, на ритм мелькающих фонарных столбов, на звук на месте, на звуковое сопровождение, которое нужно создать… на общую прогрессию фильма. Это много работы! Тщательная и глобальная одновременно. Подход, который сводил Андрея с ума. Он говорил: «Чувак, а где же в этом всем спонтанность?!»
Чем дальше, тем сложнее, так как я исключал претендентов, и в итоге у меня оставалось 5-7 треков, которые все звучали абсолютно потрясающе. Вот тогда я передавал наушники Андрею и спрашивал его мнение.
Для некоторых сцен мы были совершенно расхожи во взглядах на настроение и интерпретацию отснятого материала, например, для поездки перед его выступлением в «Короне». Он был полностью за ремикс Пино Шамлу «Black Forest (Frankman Remix)».
Но самым сложным были клубные миксы и связывание путешествий и клубных треков. Вот где я сильно надавил на Андрея, далеко за рамки того, что сделал бы нормальный диджей. Звук в кино очень отличается от звука в клубе, понимаете?
Например, он сказал мне, что «Grand Theft Vinyl (JV Mix)» от Green Thumb vs JV никогда не смешается с «Tobacco (Alveol Mix)» от Kiano Below Bangkok, особенно на разных BPM. Но я все равно сделал это, так, как диджей, вероятно, никогда бы не сделал в клубе. То же самое с ремиксом «Ahck (Jichael Mackson Remix)» от Minilogue — я замиксовал его на слух и на другой BPM.
Таким образом, Андрей сделал клубный микс, затем я прослушал его, сказал, что это не та атмосфера, недостаточно коротко, недостаточно энергично, недостаточно доминирующе, недостаточно мрачно, недостаточно захватывающе, не соответствует моим видеомонтажам, музыкальный апекс не в том месте, выражение толпы не соответствует и так далее, и так далее… и попросил его пересмотреть треки, пересмешать. Иногда он просто впадал в отчаяние на кухне — мы работали в однокомнатной квартире в Женеве: я — в главной комнате, а он — на кухне, каждый в своих наушниках. Потом он снова за дело. Сотни раз. Каждый клуб был битвой, кроме, может быть, «Короны», где первый черновик Андрея сработал лучше всего, даже после того как мы попробовали другие варианты.
Мы действительно застревали несколько раз. В какой-то момент отчаяния мы переслушали все звуки, записанные в клубах во время съемок (более 24 часов), плюс все 302 альбома.
Но это никогда не было криком. Мы близкие друзья и убеждаем друг друга честными чувствами, рациональными аргументами и саркастическими шутками, даже когда кажется, что мы достигли дна.
Диджей Андрей ПУШКАРЕВ: Для меня лично одним из самых сложных моментов был, вероятно, процесс съемок. В клубах и везде. Помимо выполнения моей работы как диджея, например, игры сета во время моих выступлений в клубах, мне приходилось одновременно контролировать несколько других процессов (например, быть в роли менеджера по локации или ассистента Режиссёра). Чтобы Анатолий мог получить что-то выпить или съесть, или чтобы член охраны встал рядом с ним, пока он снимал.
Режиссёр Анатолий ИВАНОВ: Помимо того, что мне приходилось держать весь проект от начала до конца в голове и не иметь возможности поделиться всем с кем-то, особенно основными страхами / рисками, которые могли убить проект, самым трудным для меня было отсутствие кинопрофессионалов в проекте. Не было исполнительного продюсера, линейных продюсеров, менеджеров по локации, супервизора по непрерывности, фокус-пуллера, грипов, звукового инженера, DIT, художника по визуальным эффектам, специалиста по компрессии, юриста, бухгалтера… Я был единственным «профессионалом», так как у меня был 15-летний опыт профессиональной фотосъемки. Но на самом деле, это был мой первый полнометражный фильм!
Таким образом, да, как только что сказал Андрей, мы одновременно выполняли несколько работ, которые нам, по идее, не следовало бы выполнять. У нас просто не было денег, чтобы нанять профессиональную команду.
Режиссёр Анатолий ИВАНОВ: Эм… ну, проще почитать, что говорят люди в Интернете. Но если подытожить, реакция очень поляризованная. Люди либо ненавидят, либо любят фильм. Никаких промежуточных вариантов.
На самом деле, я очень удивлен силой реакций. Это на грани жуткого. «Квадрат» вызывает реакции гораздо сильнее, чем я думал возможно… без того, чтобы я как Режиссёр сказал хоть одно слово или показал что-то явно. Во многих случаях он раскрыл худшее в людях, которых я считал хорошо знал. А в других случаях привлек незнакомцев, вдохновленных «Квадратом». Это своего рода лакмусовая бумажка.
Также, кажется, что каждый — профессиональный кинокритик. Я никогда не получал столько отзывов о своей фотографии или дизайне, или даже о живописи. С кино, кажется, они все знают, о чем говорят. Может быть, это потому что фильмы — вещь массового потребления? И каждый чувствует, что он часть этого? Не знаю. Это так странно.
Диджей Андрей ПУШКАРЕВ: Я согласен с Анатолием.
Я добавлю, что реакция на фильм от людей вокруг меня, я имею в виду, в московской клубной индустрии, тоже довольно странная. Большинство моих коллег просто проигнорировали «Квадрат». Как будто я никогда не участвовал в фильме! У меня такое впечатление, что они не хотят сказать мне свое мнение в лицо? Им понравился «Квадрат»? Они его ненавидят? Что они думают о нем? Как обычно, ничего. Но, честно говоря, я не ожидал какой-то огромной поддержки или понимания.
Иногда я наталкиваюсь на кого-то, пишущего в Интернете, что я «построил себе корону»… или что мы не имели права описывать «Квадрат» как фильм о техно… Хотя дуб-техно — это поджанр техно! «Air» Хавантепе, который упомянул ранее Анатолий, и множество других треков в фильме, что это? Хаус? А как насчет «Running Man» Петара Дундова? Или «Live Jam 1» от Рхаудера? Хорошо, я диджей, моя работа — быть хорошо осведомленным о музыкальных жанрах и тенденциях, но любой может прочитать статью в Википедии о дуб-техно, не так ли?
Но опять же, у меня такое впечатление, что люди, пишущие эти комментарии, даже не смотрели фильм или не досмотрели его до конца. Может быть, они просто прочитали одно предложение описания фильма и реагируют на это?
«Квадрат» — это не раздутое кино обо мне как о персоне; это фильм, использующий меня как пример, чтобы показать, что такое виниловый диджеинг на самом деле. Это огромная разница. И я бы даже сказал, что видение меня Анатолием не особенно льстиво или симпатично. Более того, когда мы планировали «Квадрат», идея заключалась в том, чтобы снять всю команду DeepMix.ru, студию в Москве и все остальное, но все это рухнуло, потому что программный директор просто уволил всех буквально за месяц до начала съемок.
Что действительно ободряет — и я думаю, что Анатолий согласится — это получить обратную связь от международных диджеев, таких как Кристиан Линдер, который говорит, насколько фильм напомнил им о собственных переживаниях, своих выступлениях и гастролях. Если бы «Квадрат» был ложью или самопромоушеном, настоящие профессионалы никогда бы не отождествили себя с ним.
Честно говоря, я также приятно удивлен, что «Квадрат» был так тепло принят людьми на Facebook и ВКонтакте, это что-то, чего я не ожидал, их отзывы о красивых кадрах и саундтреке.
Теперь, когда я гастролирую, многие ситуации напоминают мне фильм, и я смотрю на многие вещи как бы через призму «Квадрата». Моя жизнь как в фильме, и фильм как моя жизнь.
И в последний раз, когда я летел из Берлина, совпадением, авиакомпанией SWISS, которая является официальным авиаперевозчиком «Квадрата», я стоял в очереди на посадку в Тегеле, и затем я услышал, как кто-то позади меня говорил на немецком и упоминал мою фамилию. Я обернулся и увидел молодую пару, которая смотрела и улыбалась мне. Я почувствовал себя очень смущенным и в то же время растерянным! И потом они сказали мне, что недавно посмотрели «Квадрат» и узнали меня, потому что я выглядел точно как в фильме, стоя в очереди, ожидая посадки на ещё один самолет.
Диджей Андрей ПУШКАРЕВ: На данный момент — только в одном. Но честно говоря, я должен сказать, что с «Квадратом» одна из моих мечт сбылась, потому что с детства я всегда хотел быть в фильме. Но я осознал это только на полпути в нашей работе над фильмом, что моя мечта действительно сбылась. Я не хочу себя ограничивать, конечно, так что посмотрим, если что-то ещё материализуется, но, по моему мнению, я не очень хороший актер.
Режиссёр Анатолий ИВАНОВ: Ха-ха да, я должен сказать, что Андрей честен и прав в отношении своего актерского мастерства. Он, однако, отличный диджей!
В идеале я хотел бы снимать 1 полнометражный фильм каждые 2 года, пока я не умру или не найду что-то ещё более сложное (но оно должно быть художественным). Мои ограничения — деньги и продолжительность жизни. У меня достаточно идей и энергии для кучи проектов.
В настоящее время я заканчиваю постпродакшн своего второго полнометражного документального фильма, который я снял осенью 2012 года. Короткометражка, которую я снял в 2011 году, тоже ждет монтажа…
И я уже нахожусь на этапе предпродакшна своих следующих 5 полнометражных и 3 короткометражных фильмов. Мне нужна серьезная помощь (команда и финансирование), так что не стесняйтесь обращаться ко мне!
Режиссёр Анатолий ИВАНОВ: Да, мы сняли в сумме 62 часа видео, из которых в фильм вошло всего 1 час и 42 минуты.
Было легко отбросить некоторые кадры, которые были не в фокусе, некоторые с легко идентифицируемыми людьми, некоторые, которые просто не имели смысла как часть истории, и некоторые, которые были слишком скучными. Да, я знаю, многие думают, что «Квадрат» скучен, но поверьте мне, я мог бы сделать его ещё более скучным!
Поскольку это был мой первый серьезный фильм, мы допустили много ошибок с размещением камеры, покрытием, экспозицией, фокусом, звуком, непрерывностью… много чего было невозможно смонтировать при монтаже. Было бы намного проще, если бы мы могли снимать с 2 или даже 3 камерами. Мне также пришлось выбросить много материала, который выглядел бы намного лучше на стедикаме, который я не мог использовать, потому что у нас не было фокус-пуллера.
Но было намного труднее вырезать многие действительно великолепные, сумасшедшие и забавные моменты из-за ограничения длительности фильма. Кино управляется мочевым пузырем, понимаете?
Диджей Андрей ПУШКАРЕВ: Да, несомненно. Я стал более внимательным. Мое восприятие интересных моментов изменилось, и я также стал замечать гораздо больше проблемных моментов.
Диджей Андрей ПУШКАРЕВ: Я думаю, что это была замечательная идея Анатолия показать сны таким образом. Но на самом деле, это не сны — это реальность, в которой я нахожусь с детства. Все «сны» в «Квадрате» были сняты в тех местах, где я вырос, и которые я покинул ради Москвы в 2000 году.
Эпизод с крылом Як-42 — это вид на обширные поля и леса Удмуртии (недалеко от Ижевска).
Фрагменты, где я плыву при лунном свете и позже сижу в траве… они показывают большую реку Каму, рядом с которой я жил. А фрагменты, где я иду по грязной дороге с лужами — это одна из улиц моего родного города Воткинска (которая почти не изменилась с тех пор, как я родился).
Это также тоска по дому, смешанная с галлюцинациями от усталости и недосыпа. И в то же время сны являются повторяющимся напоминанием о моем прошлом, которое, безусловно, повлияло на меня и мое музыкальное восприятие.
Режиссёр Анатолий ИВАНОВ: Да, совершенно верно. Для меня было важно показать предысторию Андрея.
Но я хотел избежать клише «давайте поговорим о вашем детстве», сепии семейных фотографий и всех классических атрибутов документального фильма. Поэтому я использовал инструменты, чаще встречающиеся в художественном кино, чтобы намекнуть на дихотомию и конфликт между его работой диджея, игрой для огромных толп людей в больших мегаполисах, и его истинными «привычками» и «средой обитания», которые — быть одному и на природе. Конфликт между прошлым и настоящим, городом и природой, цивилизованной Европой и нецивилизованной провинциальной Россией… возможно, также между мимолетными трендами и универсальными ценностями.
И на этом заканчивается «Квадрат» — его сны сливаются с реальностью, он один, лицом к морю, наконец вернувшись к природе, но решены ли конфликты? Или остаются неизменными на протяжении всего фильма?
/ Эл ВЕСТОН / 2014-11-06
ХИТРОСТЬ: Чтобы распечатать фотографии, включите «Печатать фон» в настройках вашего броузера.