Le documentaire «Kvadrat» est un aperçu intéressant des réalités et du côté silencieux du DJing. En regardant le documentaire, il devient alarmant de constater qu’à un certain degré, ironiquement, les environnements extravertis dans lesquels se déroulent les performances de DJ peuvent être perçus sous un jour très différent. Avez-vous déjà envisagé l’atmosphère du point de vue de l’artiste? Une pièce sombre, bruyante, inconnue, divisée par une console et une piste de danse qui le sépare du public. Que fait l’artiste avant l’événement, et où va-t-il ensuite? Bien qu’entouré de personnes, combien de temps a-t-il vraiment passé seul? Aviation monotone, voyages, nuits blanches et environnements inconfortables: telle est la réalité qu’Andrey et Anatoly ont élégamment essayé de démontrer. Il est approprié que ce film muet montre une représentation fidèle de la longue durée que l’artiste passe seul, offrant un aperçu réaliste des perceptions dorées du DJing que le public tient. Voyages exotiques, lieux fantastiques et opportunités constantes mises à part — il y a plus de silence dans la musique qu’on ne le pense.
J’ai eu la chance de m’entretenir avec Andrey Pushkarev et le réalisateur de «Kvadrat», Anatoly Ivanov, sur les messages du film et les réalités cachées de l’industrie de la musique et du DJ. C’est un morceau de poids et je recommande vivement de regarder le documentaire pour bien comprendre la sincérité de son objectif. Un peu d’inspiration, lisez la suite…
DJ Andrey PUSHKAREV: L’idée est venue de mon ami Anatoly IVANOV, qui débutait en tant que réalisateur à l’époque, au début de 2011.
Réalisateur Anatoly IVANOV: Oui, je venais juste de terminer ma toute première expérience dans le cinéma. Un film court, non planifié, de 30 minutes en cantonais sur le tai chi. Après l’avoir vu, les gens ont commencé à me demander si j’avais une idée pour un long métrage. Je me demandais aussi ce que cela ferait de réaliser un film «sérieux», comment le cinéma fonctionnerait pour moi en tant que moyen artistique, qu’est-ce que la réalisation signifie vraiment pour moi en tant qu’artiste?
Et comme je suis du genre «mains dans le cambouis» / «il suffit de le faire», j’ai décidé d’aller de l’avant, de tourner un long métrage et de tout expérimenter par moi-même.
Le thème de «Kvadrat» est venu naturellement, car la musique électronique est au cœur de moi. Elle a radicalement changé ma vie à l’automne 1995 lorsque la station de radio 106,8 a ouvert. Je ne serais pas devenu photographe professionnel sans elle. Mes premières séances de 1997 se sont déroulées dans les clubs de Moscou, sans flash, sur trépied. Des temps fous et des couleurs folles.
Ainsi, le DJing techno était un sujet que je pouvais facilement visualiser et planifier en 2011, sans recherche approfondie ni repérage. Et pour le son, j’écoute de la musique techno tout le temps, j’en ai environ 500 heures dans ma bibliothèque iTunes, elle résonne avec mon travail en tant qu’artiste. C’est comme ça que j’ai rencontré Andrey, grâce à la musique. Je lui ai simplement écrit un e-mail en 2008. J’avais une immense collection de ses mix, et nous partagions des goûts similaires en musique.
Nous avons eu d’interminables discussions sur la profession de DJ, sa perception par les autres, le battage médiatique et le mythe qui l’entourent, le manque d’informations honnêtes et réalistes à ce sujet… J’ai donc simplement élargi cela et suggéré que nous en fassions un film et la musique qui nous a tous deux inspirés.
«Kvadrat» est aussi une sorte d’hommage à mes débuts en photographie et à toutes les années positives que la musique techno a apportées à ma vie. Une manière pour moi de redonner.
DJ Andrey PUSHKAREV: Tout d’abord, il n’y avait pas d’équipe, il n’y avait qu’un seul gars — Anatoly. Bien sûr, le plus difficile a été le début, le premier jour de tournage. Mais ensuite, petit à petit, je m’y suis habitué.
DJ Andrey PUSHKAREV: Pour moi, il est très important de voir les visages des gens dans le public, de sentir le contact avec eux pendant ma performance, et pour cette raison, il est beaucoup plus agréable pour moi de jouer pendant la journée. Et non moins important est le fait que notre perception de l’environnement et de la musique est complètement différente pendant la journée.
DJ Andrey PUSHKAREV: Je pense qu’il y a beaucoup d’options différentes, mais la première qui me vient à l’esprit est quelque part en Suisse, dans les montagnes, avec vue sur le lac le plus proche.
DJ Andrey PUSHKAREV: Je n’ai aucune expérience en tant qu’organisateur de club, donc je peux seulement supposer que ce n’est pas facile d’organiser ce genre d’événements en Russie.
DJ Andrey PUSHKAREV: Honnêtement, j’adore voler! Mais avec les années qui passent, je sens qu’il devient de plus en plus difficile pour moi de rester assis au même endroit pendant plus de 2 heures. Ensuite, il y a le décalage horaire et l’acclimatation, qui s’ajoutent au problème.
DJ Andrey PUSHKAREV: En réalité, une grande partie de l’industrie des clubs est assez sociale, mais le problème est que je ne fais pas partie de ce pourcentage, et pour moi, comme pour certains autres DJ, il y a des aspects autres que la socialisation qui sont plus importants. À mon avis, c’est pareil dans d’autres industries aussi, y compris l’industrie cinématographique, par exemple.
DJ Andrey PUSHKAREV: Pour moi, la meilleure partie est la capacité de partager ma vision musicale avec d’autres personnes.
Réalisateur Anatoly IVANOV: Pour plusieurs raisons.
Une personne a saboté le processus technique de collecte de l’audio pendant le tournage. Je ne pouvais donc pas utiliser de microphones lavalier (les petits sur les vêtements) et de microphones de perche (sur perche). Ainsi, la plupart des scènes de dialogue que j’ai filmées (et j’en ai filmé pas mal!) ont un son inutilisable. Cela inclut des dîners avec des promoteurs, des discussions avec des fans, des conversations avec des compagnons de voyage, etc. On ne peut tout simplement pas entendre ce qu’ils disent!
Je me suis également heurté au même mur qui a frustré Kieślowski pendant qu’il faisait ses documentaires — certaines choses ne peuvent tout simplement pas être montrées avec des non-acteurs. Bien que très intéressants et révélateurs, beaucoup de dialogues enregistrés lors du tournage de «Kvadrat» concernaient des personnes vivantes, travaillant. Toutes leurs divagations, critiques, manque de professionnalisme et conneries sur grand écran les exposeraient à de sérieux ennuis, dans le meilleur des cas, leur coûtant leur emploi. Je sais que j’aurais pu montrer les terribles faiblesses de ces gens, mais mon éthique ne me permet tout simplement pas de faire cela. Je n’ai jamais voulu que «Kvadrat» soit une émission de télé-réalité croustillante.
De plus, en dehors de la Russie, l’anglais d’Andrey n’est malheureusement pas assez bon pour des dialogues prolongés et articulés. Il en va de même pour les promoteurs locaux / les chauffeurs / les gens des clubs. Souvent, leurs dialogues se résument à «Bonjour, comment ça va?» et «Check-out à l’hôtel à 10h00, à l’aéroport à 12h00» et «J’adore ta musique». Voilà à peu près tout. La barrière de la langue est là, ce n’est pas quelque chose que j’ai fait exprès pour le film.
Beaucoup de dialogues ont eu lieu dans des voitures, sur une terrible musique de voiture stéréo que nous ne pouvions pas utiliser comme bande sonore. Contrairement à ce que les gens peuvent penser, le goût est un énorme problème dans l’industrie musicale. Et certains chauffeurs ne se soucient pas si c’est la radio locale ou Havantepe, tant que cela les tient éveillés au volant. Nous avons donc dû remplacer le son de l’emplacement (et donc, le dialogue) par d’autres pistes et refaire le son de la voiture (créer un son distinct de l’emplacement).
Cela dit, je pense que la musique est le personnage principal de «Kvadrat», donc je l’ai laissée faire la majeure partie de la conversation.
DJ Andrey PUSHKAREV: Lorsque Anatoly a proposé de tourner le film, alors que je restais chez lui entre plusieurs de mes concerts à Paris en février 2011, je lui ai demandé combien d’argent serait nécessaire, et il a deviné quelque chose comme 20 000 euros. Après quoi, il s’est allongé sur le canapé et a commencé à fixer le plafond… tandis que je commençais à faire la vaisselle! Et à penser à l’endroit où trouver ce genre d’argent. Mais ensuite, je lui ai dit que nous pouvions le faire, que nous pouvions probablement réunir 20 000 euros. À mon retour à Moscou, j’ai fait quelques tentatives pour rencontrer plusieurs personnes qui étaient membres actifs de la scène des clubs underground au milieu des années 1990 et qui sont maintenant plus des hommes d’affaires que de simples fêtards. Mais je n’ai reçu ni compréhension ni soutien de leur part. Ils m’ont dit qu’un tel film ne fonctionnerait jamais!
Réalisateur Anatoly IVANOV: Oui, sur ce canapé IKEA… que j’ai toujours… je pensais que nous pouvions filmer avec un Canon 5D sur une simple plate-forme à main et terminer le film entier en moins de 5 mois, y compris la post-production! Je pensais aussi que les compagnies aériennes, les compagnies de chemin de fer et les clubs financeraient des choses comme la nourriture, les billets et les hôtels. J’ai donc estimé que 20 000 euros suffiraient.
J’avais, bien sûr, totalement tort! Il a fallu 100 000 euros et presque 2 ans et demi pour réaliser «Kvadrat».
Les seules excuses que j’avais pour faire une telle erreur de calcul budgétaire étaient mon manque total d’expérience ou d’éducation cinématographique à l’époque, et l’absence d’un producteur de film professionnel dans notre équipe, qui, sans aucun doute, nous aurait dit que nous étions complètement fous!
Pour trouver l’argent, j’ai d’abord googlé «comment financer un film» et j’ai commencé sur Wikipedia. Il y a beaucoup d’articles en ligne à ce sujet. Ensuite, j’ai simplement parcouru toutes ces listes.
Les organisations gouvernementales soutenant le film en France et en Russie (je suis français et russe) ont toutes dit «non» à cause du sujet obscur du film et de l’absence de lien culturel clair. «Kvadrat» n’est pas un film typiquement français en français sur les Français ou un film typiquement russe en russe sur les Russes. C’est un film international sur la musique internationale.
Les financiers classiques du cinéma n’ont pas été convaincus par l’absence de sexe, d’explosions, d’aventures et d’action, ou du moins d’un conflit politique ou social important, comme un combat contre un régime oppressif, ou peut-être une lutte contre la toxicomanie, ou au moins une histoire de minorité sexuelle. Même la musique n’était pas quelque chose de très populaire, comme le rock, ou même l’EDM, ou même le jazz. Techno deep? Qu’est-ce que c’est que ça? Hors de question.
Les financiers plus «arty» pensaient que le film ne serait pas assez artistique, pas assez cérébral, pas assez bizarre, en d’autres termes, pas assez élitiste ou prêcheur ou incompréhensible pour un bon film d’art et d’essai.
En d’autres termes, «Kvadrat» ne correspondait à aucune norme ou tendance, et les gens de l’industrie du cinéma avaient du mal à lui trouver une catégorie commercialisable.
J’ai donc commencé à demander à tout le monde et à n’importe qui en dehors du business du cinéma de nous prêter 5 000 euros ici, 15 000 euros là et ainsi de suite. Ma sœur m’a beaucoup aidé à sécuriser le budget, elle a demandé et convaincu ses amis.
En fin de compte, «Kvadrat» est entièrement financé par des dettes envers des amis et de la famille. J’ai aussi vendu tout mon matériel photo et investi toutes mes économies dans le film. Nous avons réduit les coûts partout où nous le pouvions. Personne n’a été payé, tout le monde a travaillé bénévolement. J’ai réduit ma nourriture à 2 repas par jour pour économiser de l’argent. Nous partagions toujours une chambre d’hôtel avec Andrey pour réduire les frais de déplacement.
Et ce n’était pas 100 000 euros d’un coup. Non, nous avons d’abord rassemblé 20 000 euros, puis réévalué à 25 000 euros quand il s’est avéré que le Canon 5D était inutilisable dans les conditions de faible luminosité des clubs de nuit et qu’un Canon 1D plus cher était nécessaire.
Puis, après avoir filmé en Russie pendant un mois, j’ai découvert que le Canon 1D chauffait pendant les prises de vue et brûlait des «pixels chauds» — des points roses lumineux — au milieu du cadre, ruinant la vidéo. Nous avions donc besoin de 5 000 euros de plus pour acheter un deuxième Canon 1D afin d’avoir un boîtier de caméra froid à échanger contre un chaud.
Ensuite, il s’est avéré que nous avions besoin d’équipement supplémentaire pour construire une plate-forme compacte. Ensuite, nous avons dû payer des déplacements supplémentaires en Oudmourtie en Russie. Ensuite, après avoir terminé le tournage et que j’ai commencé le montage, j’ai réalisé que nous avions besoin de plus qu’un MacBook Pro de 13 pouces pour monter et étalonner le film, nous devions payer un loyer supplémentaire et de la nourriture parce que la post-production prenait plus de temps que prévu (1 an au lieu de 3 mois), et ainsi de suite…
Pendant toute la durée du projet, toutes les 2 semaines environ, nous étions au bord de l’effondrement financier et je cherchais plus d’argent. C’était une douleur graduelle, constante et une incertitude.
Donc «Kvadrat» était à l’opposé extrême de ce que les gens pensent du cinéma, surtout du tournage des blockbusters hollywoodiens.
DJ Andrey PUSHKAREV: Déjà lors du processus initial de sélection de la musique, j’ai réalisé que ma perception des images et ce que je pensais devoir être la musique qui allait avec était complètement différente de celle du réalisateur! Nous avons donc dû trouver progressivement un compromis. Merci spécialement à Anatoly — il sait convaincre les gens avec des arguments solides et des faits.
Réalisateur Anatoly IVANOV: Oh wow, la sélection musicale et le montage ont été épiques!
Les morceaux dans «Kvadrat» peuvent sembler fluides, naturels et évidents, mais c’est le résultat d’un processus extrêmement compliqué, délibéré et long.
Tout d’abord, bien que nous partagions beaucoup de traits et de goûts similaires, Andrey et moi sommes très différents en ce qui concerne les processus de travail. Je suis beaucoup plus strict, méthodique, exigeant et habitué aux dates de livraison précises. Et tandis que le DJing permet beaucoup de «l’inspiration» et de «l’improvisation», le cinéma est un processus beaucoup, beaucoup plus contrôlé, contraint et précis. C’est aussi culturel: j’ai un fond très suisse, qui est assez différent de la manière russe de faire les choses.
De plus, bien qu’Andrey soit très sélectif sur sa musique, je le suis encore plus. S’il sélectionne peut-être 5% de toute la techno non commerciale sur le marché, je sélectionne peut-être 1% de ses 5 %! Assez extrême.
Alors d’abord, j’ai demandé à écouter tous les 5000+ vinyles de la collection d’Andrey pour faire une large sélection de candidats pour «Kvadrat».
Il m’a dit que c’était impossible. Inhumain!
Mais je suis le réalisateur, alors j’ai insisté et nous les avons tous écoutés. D’abord, Andrey mettait un vinyle, face A, piste 1, et je disais «non!» après les 10 premières secondes ou même moins. Puis la piste 2 — «Non». Face «B» — «Non!»
Heureusement, j’ai une assez bonne mémoire musicale et j’ai eu une formation musicale classique dans mon enfance. J’ai seulement besoin de quelques accords pour reconnaître et classer les choses et je peux réorganiser la musique dans ma tête pour «l’entendre» fonctionner avec l’image.
Donc au lieu d’entendre un flot de «non», Andrey jouait chaque morceau pendant 10 secondes, passant assez rapidement les piles — il est bien meilleur en manipulation de vinyles que moi, vous savez — et attendait un rare «oui!»
J’ai essentiellement voté contre une grande partie de sa collection, ce qui, comme vous pouvez l’imaginer, n’était pas très agréable pour lui. Mais c’est mon travail en tant que réalisateur. Ce n’est pas une question d’être gentil. Il s’agit de faire un excellent film.
Nous avons sélectionné uniquement les morceaux que nous aimions tous les deux et que nous pensions tous les deux fonctionneraient pour «Kvadrat». Si l’un de nous n’aimait pas un morceau, nous le rejetions. Nous avons terminé avec 302 albums vinyles, que nous avons ensuite numérisés.
Mais le vrai défi était de réduire cette sélection aux 35 morceaux utilisés dans «Kvadrat»!
Certaines décisions ont été plus faciles que d’autres. Par exemple, Andrey a suggéré «Abyss» de Manoo pour l’ouverture du film, et j’ai accepté. De même, nous avions déjà sélectionné «Air» de Havantepe pour un avant-goût du film en 2011 et décidé de le garder pour le voyage de Zurich à Moscou via Genève. «Mauna Loa» de Mick RUBIN a effectivement joué dans la voiture pendant le trajet jusqu’au Barakobama de Saint-Pétersbourg. Ça a marché parfaitement, et Andrey hochait la tête exactement sur ce morceau pendant le tournage. C’était aussi l’idée d’Andrey d’utiliser «Be no-one» de Charles WEBSTER pour le générique de fin, et j’ai accepté, bien que j’avais quelques concurrents sérieux.
Pour tous les autres morceaux, Andrey attendait «l’inspiration», que les morceaux tombent d’une manière magique là où ils étaient nécessaires, tout en profitant de la vue sur le Jura…
Je suis beaucoup plus réaliste et méthodique à ce sujet, alors j’ai d’abord classé les 325 morceaux en «scènes de voyage» et «scènes de club», puis j’ai évalué chaque morceau (sur 5 étoiles).
J’ai ensuite commencé par les scènes de voyage. Je déposais tous les morceaux à 5 et 4 étoiles (environ 175) dans Ableton Live et jouais chaque scène avec chaque morceau et évaluaient de nouveau, mais dans le contexte de cette scène. Donc 175 fois par scène qui nécessitait de la musique, et nous en avons 11 dans «Kvadrat»! Prêtant une attention particulière au montage vidéo, au rythme des poteaux de lampes qui défilent, au son sur place, au son ADR qui attend d’être créé… à la progression globale du film. C’est beaucoup de travail! Méticuleux et global en même temps. Une approche qui rendrait Andrey fou. Il dirait: «Mec, où est la spontanéité dans tout ça?!»
Ça devenait de plus en plus difficile au fur et à mesure que j’éliminais les candidats, au point d’avoir 5-7 morceaux qui sonnaient tous absolument incroyables. C’est à ce moment-là que je passais mes écouteurs à Andrey et obtenais son avis.
Pour certaines scènes, nous étions totalement divergents sur l’ambiance et l’interprétation des images, comme par exemple le voyage précédant son concert à Korona. Il était tout pour le «Black Forest (Frankman Remix)» de Pino Shamlou.
Mais le plus difficile était les mixes de club et l’interconnexion des morceaux de voyage et de club. C’est là que j’ai poussé Andrey très fort, bien au-delà de ce qu’un DJ normal ferait. Le son du cinéma est très différent du son du club, vous savez?
Par exemple, il m’a dit que «Grand Theft Vinyl (JV Mix)» de Green Thumb vs JV ne se mixerait jamais avec «Tobacco (Alveol Mix)» de Kiano Below Bangkok, surtout à des BPM différents. Mais je l’ai fait quand même, d’une manière qu’un DJ ne ferait probablement jamais dans un club. Idem pour le «Ahck (Jichael Mackson Remix)» de Minilogue — je l’ai mixé à l’oreille, et à un BPM différent.
Donc Andrey faisait un mix de club, puis j’écoutais, je lui disais que ce n’était pas la bonne ambiance, pas assez court, pas assez percutant, pas assez house, pas assez sombre, pas assez trash, ne correspondait pas à mes coupes vidéo, l’apex musical n’était pas au bon endroit, l’expression de la foule ne correspondait pas, etc., etc.… et je lui demandais de re-sélectionner les morceaux, de re-mixer. Parfois, il désespérait simplement dans la cuisine — nous travaillions dans un studio à une pièce à Genève, avec moi dans la pièce principale et lui dans la cuisine, chacun avec des écouteurs. Puis il le faisait. Encore. Des centaines de fois. Chaque club était une bataille, sauf peut-être pour Korona, où le premier brouillon d’Andrey fonctionnait le mieux, même après avoir essayé d’autres variantes.
Nous étions sérieusement bloqués plusieurs fois. À un moment désespéré, nous avons réécouté tous les sons enregistrés dans les clubs tout au long du tournage (plus de 24 heures), plus les 302 albums.
Mais ce n’était jamais une dispute. Nous sommes de proches amis et nous persuadons mutuellement avec des sentiments honnêtes, des arguments rationnels et des blagues sarcastiques, même lorsqu’il semble que nous touchions le fond.
DJ Andrey PUSHKAREV: Pour moi personnellement, l’un des moments les plus difficiles a probablement été le processus de tournage. Dans les clubs et ailleurs. En plus de faire mon travail de DJ, par exemple, jouer un set, pendant mes performances en club, je devais contrôler plusieurs autres processus simultanément (comme être dans le rôle de régisseur de plateau ou d’assistant du réalisateur). Pour qu’Anatoly puisse obtenir quelque chose à boire ou à manger ou pour obtenir qu’un membre du personnel de sécurité se tienne à côté de lui pendant qu’il filmait.
Réalisateur Anatoly IVANOV: En plus de devoir contenir l’ensemble du projet du début à la fin dans mon esprit et de ne pas pouvoir tout partager avec quelqu’un, en particulier les principales peurs / risques qui pourraient tuer le projet, la partie la plus difficile pour moi a été d’avoir zéro professionnel du cinéma sur le projet. Pas de producteur exécutif, pas de directeurs de production, pas de régisseurs de plateau, pas de superviseur de continuité, pas de tireur de mise au point, pas de machinistes, pas de preneur de son, pas de monteur, pas d’ingénieur du son, pas de DIT, pas d’artiste VFX, pas de compressionniste, pas d’avocat, pas de comptable… J’étais le seul «professionnel», parce que j’avais 15 ans de photographie professionnelle derrière moi. Mais en réalité, c’était mon premier long métrage!
Donc, oui, comme vient de le dire Andrey, nous faisions simultanément plusieurs tâches que nous ne devrions normalement pas faire. Nous n’avions tout simplement pas d’argent pour embaucher une équipe professionnelle.
Réalisateur Anatoly IVANOV: Euh… eh bien, c’est plus facile de lire ce que les gens disent en ligne. Mais pour résumer, la réponse est très polarisée. Les gens détestent ou aiment le film. Il n’y a pas d’entre-deux.
Je suis en fait assez surpris par la force des réactions. C’est à la limite de l’effrayant. «Kvadrat» provoque des réactions bien plus fortes que je ne le pensais possible… sans que moi en tant que réalisateur ne dise un mot ou ne montre quelque chose explicitement. Dans de nombreux cas, cela a fait ressortir le pire chez des personnes que je pensais bien connaître. Et dans d’autres cas, cela a amené des inconnus très inspirés par «Kvadrat». C’est une sorte de test décisif.
De plus, il semble que tout le monde soit critique de cinéma professionnel. Je n’ai jamais eu autant de retours sur ma photographie ou mon design ou même ma peinture. Avec le cinéma, c’est comme s’ils savaient tous de quoi ils parlent. Peut-être est-ce parce que les films sont un objet de consommation de masse? Et que tout le monde a l’impression d’en faire partie? Je ne sais pas. C’est tellement bizarre.
DJ Andrey PUSHKAREV: Je suis d’accord avec Anatoly.
J’ajouterais que la réaction au film des gens autour de moi, je veux dire, dans l’industrie des clubs de Moscou, est également assez bizarre. La plupart de mes collègues ont tout simplement ignoré «Kvadrat». Je veux dire, ils n’ont eu aucune réaction à cela! Comme si je n’avais même jamais participé à un film. Mon impression est, peut-être qu’ils ne veulent pas me dire leur opinion en face? Ont-ils aimé «Kvadrat»? L’ont-ils détesté? Qu’en pensent-ils? Les affaires sont les affaires, rien. Mais, honnêtement, je ne m’attendais pas vraiment à un grand soutien ou à une grande compréhension.
Parfois, je tombe sur quelqu’un qui écrit en ligne que je «me suis construit une couronne»… ou que nous n’avions pas le droit de décrire «Kvadrat» comme un film sur la techno… Bien que la techno dub soit un sous-genre de la techno! «Air» de Havantepe qu’Anatoly a mentionné plus tôt, et une tonne d’autres morceaux dans le film, qu’est-ce que c’est? De la house? Et qu’en est-il de «Running Man» de Petar DUNDOV? Ou de «Live Jam 1» de Rhauder? OK, je suis DJ, c’est mon travail d’être bien informé des genres musicaux et des tendances, mais n’importe qui peut lire un article de Wikipédia sur la techno dub, non?
Mais encore une fois, j’ai l’impression que les personnes qui écrivent ces commentaires n’ont même pas regardé le film, ou ne l’ont pas regardé jusqu’à la fin. Peut-être ont-ils simplement lu la description en une phrase du film et réagissent à cela?
«Kvadrat» n’est pas un film à sensation sur moi en tant que personne ; c’est un film qui m’utilise comme exemple pour montrer ce qu’est vraiment le DJing sur vinyle. C’est une énorme différence. Et je dirais même que la vision d’Anatoly de moi n’est pas particulièrement flatteuse ou sympathique. De plus, lorsque nous planifiions «Kvadrat», l’idée était de filmer toute l’équipe de DeepMix.ru, le studio à Moscou et tout, mais tout cela est tombé à l’eau parce que son directeur de programmation a littéralement viré tout le monde un mois avant que nous ne commencions à tourner.
Ce qui est vraiment réconfortant — et je pense qu’Anatoly sera d’accord — c’est de recevoir des commentaires de DJ internationaux comme Christian LINDER disant combien le film leur rappelait leurs propres expériences, leurs propres concerts et tournées. Si «Kvadrat» était un mensonge, ou un ego-trip de promotion personnelle, les vrais pros ne s’y identifieraient jamais.
Honnêtement, je suis également agréablement surpris que «Kvadrat» ait été si bien reçu par les gens sur Facebook et VKontakte, c’est quelque chose auquel je ne m’attendais pas, leurs commentaires sur les magnifiques plans et la bande-son.
Maintenant, quand je suis en tournée, beaucoup de situations me rappellent le film et je regarde beaucoup de choses comme à travers la lentille de «Kvadrat». Ma vie est comme dans le film et le film est comme ma vie.
Et la dernière fois que je volais de Berlin, par coïncidence, par SWISS, qui est la compagnie aérienne officielle de «Kvadrat», je me tenais dans la file à la porte d’embarquement à Tegel et puis j’ai entendu quelqu’un derrière moi parler en allemand et mentionner mon nom de famille. Je me suis retourné et j’ai vu un jeune couple qui me regardait et me souriait. Je me suis senti très embarrassé et confus en même temps! Et puis ils m’ont dit qu’ils avaient vu «Kvadrat» récemment et m’avaient reconnu, parce que je ressemblais exactement à ce que je faisais dans le film, debout dans la file d’attente, attendant d’embarquer dans un autre avion.
DJ Andrey PUSHKAREV: Pour le moment — un seul. Mais honnêtement, je dois dire qu’avec «Kvadrat», l’un de mes rêves s’est réalisé, car depuis l’enfance, j’ai toujours voulu être dans un film. Mais je ne l’ai réalisé qu’à mi-parcours de notre travail sur le film, que mon rêve était en fait devenu réalité. Je ne veux pas me limiter, bien sûr, alors nous verrons si quelque chose d’autre se matérialise, mais à mon avis, je ne suis pas un très bon acteur.
Réalisateur Anatoly IVANOV: Ha ha oui, je dois dire qu’Andrey est honnête et correct sur son jeu d’acteur. Il est cependant un excellent DJ!
Idéalement, j’aimerais faire un long métrage tous les 2 ans jusqu’à ce que je meure, ou jusqu’à ce que je trouve quelque chose d’encore plus difficile à faire (mais il doit être artistique). Mes limites sont l’argent et la durée de vie. J’ai assez d’idées et d’énergie pour une tonne de projets.
Je termine actuellement la post-production de mon deuxième long métrage documentaire que j’ai tourné à l’automne 2012. Un court-métrage que j’ai tourné en 2011 attend également d’être monté…
Et je suis déjà en pré-production de mes 5 prochains longs métrages et 3 courts métrages. J’ai besoin d’une aide sérieuse (équipe et financement), alors n’hésitez pas à me contacter!
Réalisateur Anatoly IVANOV: Oui, nous avons tourné 62 heures de vidéo au total, dont seulement 1 heure et 42 minutes ont été intégrées dans le film.
Il était facile de jeter certaines des séquences qui étaient floues, certaines qui avaient des personnes facilement identifiables, certaines qui n’avaient tout simplement pas de sens dans le cadre d’une histoire, et certaines qui étaient beaucoup trop ennuyeuses. Oui, je sais que beaucoup de gens pensent que «Kvadrat» est ennuyeux, mais croyez-moi, j’aurais pu le rendre encore plus ennuyeux!
Comme c’était mon premier film sérieux, nous avons fait beaucoup d’erreurs, avec le placement de la caméra, la couverture, l’exposition, la mise au point, le son, la continuité… beaucoup de choses étaient impossibles à assembler lors du montage. Cela aurait été beaucoup plus facile si nous avions pu filmer avec un ensemble de 2 ou même 3 caméras. J’ai également dû jeter beaucoup de séquences qui auraient été bien meilleures sur un steadicam, que je ne pouvais pas utiliser parce que nous n’avions pas de tireur de mise au point.
Mais il était beaucoup plus difficile de couper beaucoup de moments vraiment magnifiques, fous et drôles, en raison des contraintes de durée du film. Le cinéma est régi par la vessie, vous savez?
DJ Andrey PUSHKAREV: Oui, sans aucun doute. Je suis devenu plus attentif. Ma perception des moments intéressants a changé et je remarque aussi beaucoup plus de moments problématiques.
DJ Andrey PUSHKAREV: Je pense que c’était une idée merveilleuse de la part d’Anatoly de montrer les rêves de cette manière. Mais en réalité, ce ne sont pas des rêves – c’est une réalité dans laquelle je suis depuis mon enfance. Tous les «rêves» dans «Kvadrat» ont été filmés dans la région où j’ai grandi et que j’ai quittée pour Moscou en 2000.
L’épisode avec l’aile Yak-42 est une vue sur les vastes champs et forêts de l’Oudmourtie (non loin d’Izhevsk).
Les fragments où je nage au clair de lune et plus tard assis dans l’herbe… ils montrent la grande rivière Kama près de chez moi. Et les fragments où je marche sur une route sale avec des flaques d’eau — c’est l’une des rues de ma ville natale, Votkinsk (qui n’a vraiment pas changé du tout depuis ma naissance).
C’est aussi la tristesse et la nostalgie de la maison combinées aux hallucinations de la fatigue et de la privation de sommeil. Et en même temps, les rêves sont un rappel récurrent de mon passé, qui m’a sans aucun doute influencé et ma perception musicale.
Réalisateur Anatoly IVANOV: Oui, totalement. Pour moi, il était important de montrer les origines d’Andrey.
Mais je voulais éviter les clichés «parlons de votre enfance», les photos de famille en sépia et tous les attributs classiques d’un documentaire. J’ai donc utilisé des outils plus fréquemment trouvés dans le cinéma de fiction pour suggérer la dichotomie et le conflit entre son travail de DJ, jouant pour de grandes foules dans de grandes mégalopoles, et ses «habitudes» et «habitat» véritables, qui sont d’être seul et dans la nature. Un conflit entre passé et présent, ville et nature, Europe civilisée et Russie provinciale non civilisée… peut-être aussi entre les tendances passagères et les valeurs universelles.
Et c’est ainsi que «Kvadrat» se termine — ses rêves rejoignent la réalité, il est seul face à la mer, enfin de retour à la nature, mais les conflits sont-ils résolus? Ou restent-ils inchangés tout au long du film?
/ Ell WESTON / 2014-11-06
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